‘A desobediência é o começo da responsabilidade, eu acho.’

Guillermo del Toro é sinônimo de monstros cinematográficos. Com sua imaginação maximalista e empatia por quem está de fora, ninguém é melhor ou mais consistente em criar fantasias sobre pessoas que não se enquadram. Ele também alcançou sucesso mainstream sem sacrificar sua excentricidade ou amor pelos gêneros de filmes B. “A Forma da Água”, seu spin-off de “Criatura da Lagoa Negra”, estrelado por um homem-peixe como protagonista romântico, ganhou o prêmio de melhor filme.

Nascido em 9 de outubro de 1964, em Guadalajara, Jalisco, México, del Toro cresceu em uma família católica espanhola. Esta família teve uma sorte extraordinária na infância. Seu pai, Federico del Toro Torres, ganhou na loteria de US$ 6 milhões em 1969, e logo os del Toros estavam morando em uma grande mansão. Uma das características do palácio era uma enorme biblioteca de literatura clássica, e del Toro afirma ter lido todos os livros dela.

Del Toro chamou seu pai de “colarinho azul” que exigia que seus filhos trabalhassem duro por suas ambições. Na verdade, o único livro que mudou para sempre a vida do jovem Guillermo del Toro foi aquele que ele economizou para comprar: a edição espanhola do Frankenstein de Mary Shelley, que ele procurou depois do clássico Frankenstein de James Wiley, surpreendeu seu jovem.

Del Toro começou a fazer curtas-metragens com câmera Super 8 aos oito anos. Seu primeiro longa-metragem foi Kronos, de 1993, um dos filmes de vampiros mais exclusivos que você já viu. A situação financeira de sua família o privilegiou para mergulhar nas artes e, em resposta à sua rigorosa educação católica, ele é totalmente antiautoritário. Essas qualidades, repletas de imaginação, fazem de del Toro uma das vozes cinematográficas mais distintas que já vimos trabalhar nas alturas que ele faz – e também o tornam altamente citável.

“Você só se encontra quando desobedece. A desobediência é o começo da responsabilidade, suponho.”

Guillermo del Toro disse isso em uma entrevista de 2007 ao AV Club, após o enorme sucesso de seu filme de fantasia em espanhol de 2006, O Labirinto do Fauno. Uma citação especificamente relacionada a este filme: ‘O Labirinto do Fauno’ é realmente um filme a favor do desafio”, disse del Toro. O filme se passa na Espanha em 1944, quando o país era governado pelo ditador Francisco Franco. Padrasto de Ophelia e capitão brutal do exército de Franco.

Em “O Labirinto do Fauno”, o Dr. Ferreiro (Alex Angulo) diz a Vidal que “Obediência – assim mesmo – pela obediência, sem questionar… Só gente como você pode fazer isso, capitão”. Ophelia recebe três tarefas de um fauno mágico (Doug Jones). Ao final de cada uma, ele desobedece alguém. Depois de uma terceira vez de desafio altruísta, ele foi recompensado. Portanto, não é surpresa que del Toro acredite que a desobediência é “o começo da responsabilidade”.

O Labirinto do Fauno me ensinou lições essenciais sobre o cinema, mas admito que sua lição social sobre desafio virtuoso é uma lição com a qual tenho lutado algumas vezes. Você não precisa ser um psicopata fascista literal respirando fundo para usar a citação de Del Toro. É preciso coragem para desobedecer, mesmo que seja um pouco, porque toda a responsabilidade pelos resultados recai sobre seus ombros. Requer a compreensão de que as autoridades que exigem obediência podem não ter as melhores intenções. À medida que você avança na vida, é muito mais fácil seguir os caminhos estruturados que estão diante de você… mas talvez você nunca consiga traçar seu próprio caminho.

Quando questionado sobre os aspectos políticos dos seus filmes nesta entrevista ao AV Club, del Toro chamou os seus filmes de “parábolas” (que tratam de “o que é relevante no passado, futuro e presente”) em vez de “panfletos” (isto é, tentando promover uma agenda específica e muito relevante). “O Labirinto do Fauno” está de fato em um momento histórico específico, mas também atemporal.

Guillermo del Toro pode não aceitar “panfletos”, mas seria tolice dizer que a sua política não molda a sua arte. “Odeio estrutura, sou totalmente antiestrutural em termos de acreditar nas instituições”, disse del Toro. Mesmo quando faz um filme de super-heróis, observou del Toro, ele escolhe “malucos” como Blade ou Hellboy. No filme de del Toro, o demônio com chifres e pele vermelha pode ser o herói, mas o vilão é como Vidal: um fascista puro com um relógio de bolso bem enrolado.

O relógio de Vidal é uma referência plausível ao mito de que o ditador italiano Benito Mussolini mantinha seus trens pontuais. Quando Del Toro adaptou Pinóquio, ele reinterpretou a ilha que transforma meninos em burros como um campo de treinamento para o exército de Mussolini.

Existe também a autoridade original que todos experimentam: os pais. Os líderes de Del Toro, do Inferno a Ofélia, também se rebelam contra eles. O Inferno é filho de um grande mal que escolhe o destino e a salvação da humanidade. Del Toro deu voz a “Frankenstein”, uma história sobre responsabilidade parental, com novos temas sobre como quebrar os ciclos da paternidade abusiva.

No drama gótico de 2015 de del Toro, Crimson Peak, a heroína Edith Cushing (Mia Wasikowska) ultrapassa os limites da feminilidade vitoriana e escreve romances. Ser artista é em si um ato de rebelião, pois a criatividade assume responsabilidades e sacrifica a estabilidade da estrutura.

• “Eu amo monstros. Se vou à igreja, estou mais interessado em gárgulas do que em santos. Eu realmente não me importo com a ideia de normalidade – é muito abstrato para mim. Acho que a perfeição é praticamente inatingível, mas a imperfeição está próxima. É por isso que adoro monstros: porque eles representam um lado nosso, e temos que celebrá-lo.”

• “Os cinemas sul-americanos rejeitaram o primeiro filme (Hellboy”), recusaram-se a exibi-lo, porque a palavra “Inferno” estava no título. (…) Estou realmente intrigado por não sermos educados em relação ao desmatamento da Terra, ao bombardeio de outros países, ao assassinato de crianças, ao estupro de continentes inteiros, mas somos insolentes em uma palavra.”

• “IA, especialmente IA generativa – não estou interessado e nunca estarei. Tenho 61 anos e espero não estar interessado em usá-la, desde que não discuta. … Alguém me enviou um e-mail outro dia e disse: ‘Qual é a sua posição sobre IA?’ E minha resposta foi muito curta. Eu disse: ‘Prefiro morrer’.

• “Pode haver 10 personagens na história da narrativa que podem ser universais e completamente adaptáveis ​​a qualquer coisa. Existem Frankenstein, Pinóquio, Tarzan e Sherlock Holmes.

• “Você vive e morre duas ou três vezes fazendo um filme. Primeiro você escreve, e o primeiro momento decisivo é quando você pode filmá-lo.