Aposto que você acha que a música de Grace Abrams é sobre você.
Para os seus fãs, muitos dos quais são mulheres jovens, Gracie Abrams encarna a intensidade e a confusão da juventude, com o seu potencial a ser desencadeado, e nem sempre de forma positiva.
Julie sofre
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Julie sofre
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Se você é um fã de pop ou apenas alguém que se preocupa com as tendências, provavelmente notou o rosto eloqüente de Grace Abrams recentemente. Com seu terceiro álbum, filha do infernoChegando esta semana, está circulando em todas as suas telas, aparecendo o show hoje à noite e O jornal New York Timespopcast, Discute a vida no Hall da Fama com Olivia Rodrigo para o Spotify e fica vermelho com o hype do produtor Aaron Dessner durante um segmento prolongado CBS domingo de manhã. Abrams sempre tem muito a dizer, mas seu rosto diz mais: seus olhos castanhos brilham sobre as sobrancelhas pontuadas, ele levanta a boca para mostrar que está processando um pensamento difícil, seu queixo se projeta para frente ou para cima quando um momento de desafio derrete descuidadamente. Ele pode ser um ator, ele e a câmera combinam muito bem. Em vez disso, Abrams é um cantor e compositor que mostra o amplo apelo da escrita confessional, bem como suas falhas.
Para os seus fãs, muitos dos quais são mulheres jovens, Abrams encarna a intensidade e a confusão da juventude, cujo potencial é revelado, e nem sempre de forma positiva. (Ele escreve tanto sobre relacionamentos rompidos quanto sobre a quebra de seu próprio coração.) Os críticos – e há mais do que alguns – consideram sua escrita vaga e seu estilo de cantar em close-up irritante. As conexões e a proteção financeira que ela admite ter como filha dos astros de Hollywood JJ Abrams e Katie McGrath fizeram dela o centro de um cansativo debate sobre os “bebês Nepo”, mas a recepção de sua música é familiar aos cantores e compositores criadores de sucessos. Desde o início da década de 1970, quando Lester Bangs escreveu seu famoso gráfico para “James Taylor Marcado para a Morte”, os profissionais de sucesso muitas vezes seguiram a linha entre acessibilidade e estupidez percebida. Assim como seus lançamentos anteriores filha do inferno Abrams está ganhando uma mistura de abraços e desprezo – alvoroço Pedra rolando e a Associated Press, duras críticas guarda e garfo. Abrams é cru e devastador ou tão açucarado quanto o açúcar? Podem ser ambos? Um artista tão polarizador sempre significa mais (às vezes melhor, às vezes pior) do que pode parecer à primeira audição.
Embora a maioria dos defensores de Abrams apreciem as mesmas coisas que outros detestam – sua maneira de viver em um estado de turbulência que permanece confuso, com metáforas que colidem, deixadas com afirmações vagas, e o jeito agitado e cantante de Abrams diz mais do que suas letras sugerem na página. Seus fãs se conectam com sua escrita crua e até mesmo com sua obscuridade astuta, que parece um poderoso fluxo de consciência em um mundo pop onde o artesanato é valorizado acima de tudo. Para alguns ouvintes, a emotividade estranha de Abrams acalma as feridas de uma forma que frases mais inteligentes não conseguem. “São letras bobas entregues como se você estivesse falando com seu melhor amigo ao telefone”, escreve a crítica cultural da Substack, Sarah G. Blade, em uma perturbadora defesa pessoal. Todos concordam que Abrams é imperfeito, um esforço que oscila muito e ainda sobe ao topo do seu talento. Mas por que as pessoas se importam tanto que isso ocupe espaço?
Uma resposta pode vir dos primeiros anos da carreira de outra cantora e compositora – uma que, aos 20 anos, também alcançou o estrelato com uma bagagem considerável. Em 1971, Carly Simon gostou de seu primeiro sucesso, “É assim que eu sempre ouvi que tem que ser”, e do apoio de estrelas como Robert Hilburn. Los Angeles TimesEnquanto se defendia das acusações de que estava imitando demais colegas como Joni Mitchell e Judy Collins e se mantinha afastado de sua família bem relacionada. Como Abrams, cujo pai é o diretor Guerra nas Estrelas No cinema, Simon cresceu entre artistas e formadores de opinião devido ao seu nascimento feliz; Seu pai, Richard, foi cofundador da editora Simon & Schuster. “É uma conotação de pobre menina rica”, disse Simon ao repórter Constituição de Atlanta naquele ano. “Você sabe que ele não tem alma.”
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Vantagens que Simon não podia negar, como Abrams hoje, ajudaram a impulsionar sua ascensão, mas não porque alguém tenha acreditado em seu sucesso. Simon cresceu em um apartamento de Riverdale frequentado por “nova-iorquinos sofisticados” e começou a dançar com sua irmã, Lucy, quando era adolescente. Mais tarde, ela se casou com o galã do soft rock Taylor e se casou em um casamento pop real que durou a década de 1970.
Abrams passou sua adolescência no centro do pop de Los Angeles, uma imagem espelhada da cena folk dos anos 1960 que criou Simon; Seu namorado do ensino médio, Blake Slatkin, a tornou aprendiz do produtor Benny Blanco aos 16 anos e logo passou a produzir megahits para Justin Bieber e Lizzo. Sua melhor amiga e colaboradora frequente, Audrey Hobert, teve uma carreira de sucesso na televisão aos 23 anos. Ela está atualmente em um relacionamento com o ator Paul Mescal, que co-escreveu uma das músicas. filha do inferno; Essa conexão também reflete a era do soft rock, quando Taylor estrelou um road movie Top preto com duas alças E atores como Sean Cassidy tornaram-se galãs cantores.
Apesar de todo o seu emocionalismo, Abrams é um garoto de Hollywood claramente fascinado pela arte da criação. Essa tensão é interessante. nele popcast No episódio, Abrams se lembra de estar sentado no estúdio com Slatkin enquanto sua carreira explodia, tendo aulas de estúdio enquanto ele próprio aprendia violão. Como Simon, que explicou que embora apreciasse seu privilégio, isso também o fazia “querer fugir disso e, tipo, beber”, Abrams escreve canções que desafiam seu privilégio de maneira interessante. Simon escreveu clássicos como “You’re So Vain” ainda em iates e em banheiros com linhas brancas no balcão. Abrams escreve sobre os homens mais velhos como predadores amigáveis e a vida pop como uma gaiola dourada enquanto tentam ter sucesso dentro dela. Ambas as mulheres são comentaristas atenciosas que falam sobre experiências femininas específicas e privilegiadas. Esta posição pode atrair muitos lados diferentes – daqueles que pensam que tal ponto de vista já ocupa demasiado espaço na cultura, de outros que nunca o levaram a sério, e de outros que desejam acima de tudo aqueles que tentam examinar e criticar a feminilidade, rejeitar tudo o que é demasiado suave, demasiado desordenado, sem uma visão plenamente formada.
Depois que suas primeiras gravações no quarto inspiraram Rodrigo e muitas outras garotas à beira de sua próxima fase, Abrams está forjando uma voz que serve como uma forma de questionar seus próprios desejos e suposições. Ele se tornou um cantor muito melhor, aprendendo a linguagem cinematográfica que herdou, cantando refrões estridentes e pontuando frases com gemidos e gemidos.
Esse estilo deixará muitos ouvintes loucos, mas filha do inferno Abrams usa-o habilmente desde Hollywood até o ambiente de Nova York onde cresceu. Não é o que ele diz nessas músicas, é como ele canta: combinando a tentativa de Dessner de ser direto e folclórico com um espaço de atmosfera, Abrams desenvolveu um estilo que pode parecer privado de maneiras orgânicas e tecnologicamente impostas – às vezes como um resmungo úmido, às vezes como uma selfie incompartilhável. É muito diferente do som ressonante, porém simples, que Simon usou em seus primeiros álbuns, mas tem uma função semelhante, apoiando músicas que são dedicadas a pessoas que tocam o tempo todo, mesmo quando elas não percebem que estão fazendo isso.
Abrams e Simon compartilham outra qualidade que acredito poder negar as avaliações de seu trabalho. Ambos são compositores (e, no caso de Simon, vocalistas) que estão profundamente interessados no trabalho dos seus pares e mais velhos, que mostram a sua inspiração. Em uma crítica de 1970, o crítico Don Hackman desafiou Simon a ser cauteloso com um nível de “profissionalismo” que o fizesse parecer educado e menos original. Abrams frequentemente sofre críticas semelhantes; Constantemente comparada à sua mentora, Taylor Swift, e à prima artística distante, Phoebe Bridgers, ela recebe pouco crédito pela fórmula que dá à fórmula que serve a tantos jovens cantores e compositores atualmente. Imerso em canções filha do infernoEu definitivamente pude ouvir o que ele ainda está pegando emprestado de suas fontes primárias – versos rápidos e refrões crescentes, à la Swift; Uma abordagem à dinâmica que sempre retorna a uma espécie de intimidade incômoda, ao mesmo tempo que se expande em direção à transcendência que aprendeu com Bridgers.
No entanto, Abrams traz suas próprias questões para esta técnica. Uma cantora mais naturalmente ressonante que Swift e mais selvagem que Bridgers, ela mostra uma vontade de transmitir as emoções estranhas e dolorosas que a fascinam na própria música, através de notas repentinas, respirações entrecortadas, frases engolidas. Talvez seja por isso que, das muitas estrelas pop que ele orientou, Abrams é quem considera Dessner um parceiro: sua combinação de beleza e escolhas às vezes chocantes complementam seu desejo de misturar música acústica íntima com música eletrônica e outros elementos experimentais.
Carly Simon finalmente encontrou um caminho altamente produtivo como diva, trazendo seriedade e glamour para grandes baladas e temas de Bond. Agora uma lenda certificada, ele está pronto para uma nova rodada de apreciação – na verdade, seu primeiro álbum de músicas novas. vem em ondasChegando no próximo mês. Quanto a Abrams, parece que ele ainda está em fase exploratória; Quanto mais condições sólidas ele e Dessner exploram filha do inferno Não anuncie uma nova fase como uma reverência em torno de um arco anterior bem-sucedido. É mais difícil do que nunca para os artistas crescerem numa sociedade excessivamente escrutinada. Estou ansioso pelos 30 anos de Abrams, quando sua propensão para o drama e os saltos musicais poderá ser atenuada um pouco. Ele ainda não escreveu uma música como os clássicos de Simon, como “We Have No Secrets” ou “Legend in Your Own Time”. Mas se quisermos acreditar em seus gritos sinceros, ele quer chegar lá.
