O roteirista e diretor discute seu longa de estreia, Blue Heron, um comovente retrato da dor, da memória e da história familiar que o inspirou. próprio passado
Escritor-diretor Sophy Romvari conversou comigo no final da turnê norte-americana de divulgação de seu longa de estreia, o extraordinário Garça Azul. “Parece realmente acessar a vulnerabilidade das pessoas de uma forma que não sei como expressar, porque é um presente, mas também é pesado”, refletiu, descrevendo as primeiras exibições “chorosas” do filme. “É estranho perceber que as pessoas estão chorando, mas é claro que estou feliz em saber que as pessoas estão tão abertas para receber o filme.”
Blue Heron começa acompanhando Sasha (Eylul Guven), de oito anos, durante o verão dos anos noventa. À medida que a sua família de migrantes húngaros se instala numa nova vida na Ilha de Vancouver, o mau comportamento do irmão mais velho de Sasha, Jeremy (Edik Beddoes), desenvolve-se de forma alarmante. Mais tarde, o filme gira em torno do que Romvari chama de “sua versão” de uma história de maioridade, enquanto a adulta Sasha (Amy Zimmer) luta contra a morte de Jeremy fazendo um documentário. Inspirado na história da própria família de Romvari, Blue Heron trabalha através do luto e da memória, confundindo o passado real e imaginário.
A natureza imperfeita da memória e o desejo de revisitar paisagens e artefatos provaram ser um terreno fértil para Romvari, que passou a última década fazendo famosos curtas documentários híbridos. A extraordinária ressonância emocional de Blue Heron convida alguns a vê-lo como pura autobiografia, mas Romvari desconfia desse impulso. “Eu não posso fazer isso faça de novo meu irmão; Nunca mais poderei fazer isso na minha vida. A precisão é muito limitada, especialmente quando você tenta interpretar alguém. ”
Romvari está mais interessado em que tipo de “verdade emocional” pode ser obtida através do envolvimento com o passado. Conversamos sobre a ideia de que não há dois irmãos que tenham os mesmos pais, que de certa forma não temos os mesmos pais do nosso filho mais novo. Buscando entender o irmão, Sasha enfrentou primeiro a desconexão: “Sempre quis mostrar esse abismo entre a infância e a idade adulta; o que você entende quando criança e como isso é reinterpretado na idade adulta”.
Blue Heron elimina esse abismo em uma cena, quando uma Sasha adulta atende o telefone de sua mãe perturbada, que está ligando dos anos 90. É um soco no estômago que coloca o filme em um registro diferente, enfatizando sua produção e ao mesmo tempo minando-a. A Sasha adulta tem de alguma forma acesso literal ao passado, revisitando aquele verão em um ato de viagem no tempo tão simples quanto entrar no carro e dirigir até lá. “Acho que tradicionalmente este filme poderia ser cruzado entre duas linhas do tempo”, especula Romvari, mas este “realmente inspira a estrutura, a ideia de passar da infância à idade adulta e tê-la com perspectiva, mas com a frustração de que você não pode mudar as coisas”.
Aparentemente, Romvari se inspirou nos vídeos caseiros de seu pai: “São filmados de forma artística e bonita, sempre à distância, com zoom longo, porque ele nunca tenta parar..“A diretora de fotografia Maya Bankovic usa a distância para capturar a vigilância de uma criança, ampliando lentamente para mostrar como Sasha se adapta ao caos em casa. Mas Romvari também quer mostrar as coisas que Sasha pode fazer não realmente ter acesso. “Bporque quando conceitualizo a memória, a maior parte dela são coisas que não vemos. São coisas que você pensa ou ouve, ou talvez uma imagem que vê.
A motivação para documentar está em todo o filme – em fotografias e seus negativos, vídeos caseiros, gravações de áudio, arquivos de casos e até mesmo objetos que se tornam pontos de referência que conectam o passado e o presente. “Há um tema em todas as coisas que herdamos”, diz Romvari, que a certa altura do filme o pai de Sasha coloca silenciosamente uma câmara de vídeo nas mãos da filha durante uma crise. O rosto de Guven exibia uma bela mistura de alarme e apreciação, e sentimos o peso do objeto em suas mãos. “(meu) sempre tentando encontrar uma razão prática (por essas batidas emocionais)”, explicou.
Uma sequência comovente surgiu de um workshop realizado por Romvari com um grupo de assistentes sociais, utilizando os arquivos de casos de sua própria família: “Foi um processo muito orgânico, que foi previamente estabelecido na forma como foi apresentado (…) É apenas uma das maneiras pelas quais tentei usar uma ferramenta documental e integrá-la ao formato de ficção. A carga emocional dessa mistura é poderosa, e fica evidente na forma como Romvari e Zimmer “realmente se uniram para criar o personagem. (É) muito simbiótico, eu acho: Sasha, Amy, Sophy, todas meio que se unem nesse personagem Persona. Essa duplicação ao estilo de Bergman também reflete o público, refletindo nossas próprias emoções na tela.
Qualquer pessoa familiarizada com o fio condutor emocional do luto, ou com a luta para amar alguém em crise, encontrará a corrente fervilhando em Blue Heron. Mas Romvari diz que o filme o ajudou a encontrar uma perspectiva sobre seus próprios sentimentos complicados em relação ao irmão. Conversamos sobre como o filme considera deliberadamente a raiva, que é “a coisa que tenho mais dificuldade em sentir”, disse o diretor. Estadosespecialmente quando lamenta: “Você não quer vincular esses sentimentos a alguém, especialmente quando você não tem mais acesso a eles (…) Parte da razão pela qual estou feliz por ter feito este filme (agora) é porque tenho uma perspectiva maior e fui capaz de deixar de lado essa raiva e criar uma versão mais compassiva.”
É de partir o coração ver Sasha e sua família administrarem sua frustração e tentarem ajudar Jeremy, que claramente está vivendo com algum tipo de distúrbio comportamental não diagnosticado. Os pais húngaros de Sasha lutam para navegar em um sistema de bem-estar social precário em uma língua clínica e estrangeira, e o próprio Jeremy encerra: com apenas uma linha de diálogo no filme, ele não quer e não pode liberar seu mundo interior.
Finalmente, o documentário de Sasha torna-se uma intervenção. Assumindo o papel de assistente social, registrou secretamente sua visita aos pais na década de 90. Há um elemento de realização de desejo neste último ato, que brinca com a ideia de viajar no tempo para encerrar, mas no final o filme tem clareza sobre os limites da travessia de nossas memórias. A atuação de Zimmer nessas cenas é uma das mais especiais do ano. Ela transmite perfeitamente a amarga aceitação de Sasha de que ela não pode mudar um passado que muda constantemente.
O filme termina com duas cartas – uma apresentando a Sasha “uma oportunidade de apresentar suas descobertas” e outra de um velho amigo de Jeremy, que Sasha lê em voz alta. “Esta é a primeira vez que ouvimos falar de Jeremy de uma perspectiva não clínica”, disse Romvari, “e é importante terminarmos com a nota em que ele nasceu”. Para Sasha, a carta oferece uma perspectiva fora de si mesma, que parece livre e motivada pela profunda empatia que Romvari tem por seus personagens e pelo espectador. O passado não tem uma verdade definitiva, parece dizer o filme; sempre há novos caminhos através dele.
Blue Heron chega aos cinemas do Reino Unido em 26 de junho.
