2026 já foi um ano selvagem para o terror, desde sucessos de bilheteria de baixo orçamento (“Backrooms”, “Obsession”) até sequências sem as quais o mundo poderia viver (“Pânico 7”, “Os Estranhos – Capítulo 3”). Em um ano repleto de filmes de terror, muitos deles foram bons ou ótimos, uma surpresa bem-vinda que manteve os multiplexes ocupados. Abaixo estão os destaques do ano, incluindo algumas menções honrosas que valem a pena assistir também.
Observação: apenas os filmes que foram totalmente lançados em 2026 até agora foram incluídos, portanto, nenhum favorito do festival ou título que ainda não chegou aos cinemas – “Evil Dead Burn”, de Zach Cregger, “Resident Evil” e “Werwulf” de Robert Eggers, para citar alguns – poderia fazer parte do corte.
Menções Honrosas:
Enviar ajuda (20th Century Studios) – O retorno de Sam Raimi ao terror foi este pequeno e estiloso thriller de sobrevivência, com ótimas atuações de Rachel McAdams e Dylan O’Brien como dois trabalhadores de escritório incompatíveis tentando sair de uma ilha deserta após um nobre acidente de avião. Embora o enredo geral seja um tanto previsível, há algumas grandes reviravoltas ao longo do caminho.
Buffet Infinity (Imagens do Véu Amarelo) – Este recurso selvagem que consiste inteiramente em comerciais falsos é uma viagem para assistir e irá encantar todos os fãs de “Tim and Eric Awesome Show, Great Job!” ou outro frenesi perdido da mídia. Embora os clipes pareçam desconexos no início, logo fica claro que um buraco local pode estar por trás de uma guerra em restaurantes, um culto religioso e reviravoltas muito mais imprevisíveis. Não é para todos, mas aqueles que conseguirem entrar na mesma sintonia do “Buffet Infinity” serão ricamente recompensados.
Saccharine (Empresa de Cinema Independente e Shudder) – O oportuno filme de Natalie Erika James aborda o lado negro das dietas da moda, enquanto uma estudante de medicina (Midori Francis) percebe que consumir as cinzas dos mortos é a melhor droga milagrosa que existe. Embora não seja o passeio emocionante que muitos fãs podem querer, é na verdade uma história de terror corporal cru que tem muito a dizer.
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Salas dos fundos
Crédito da imagem: cortesia da coleção Everett
A24
O filme vertiginosamente realizado de Kane Parsons é uma obra-prima em tom e tensão, jogando Chiwetel Ejiofor e Renate Reinsve em um labirinto interminável de espaços liminares que são claustrofóbicos, confusos e opressores. É difícil descrever por que “Backrooms” funciona para os não convertidos ou não convencidos, mas o incrível design de produção e trabalho de câmera de Jeremy Cox compensam algumas limitações do esboço do roteiro. É emocionante ver o que Parsons fará no próximo capítulo – e talvez até o que ele poderá fazer além dos limites de seu próprio espaço.
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Saída 8
Crédito da imagem: Cortesia de Toho, Festival de Cinema de Cannes
Néon
A adaptação para videogame de Genki Kawamura trata de um homem (Kazunari Ninomiya) que não consegue evitar andar por um longo trecho de um corredor de metrô, preso em um loop infinito. No entanto, ele logo poderá discernir pequenas pistas sobre como seguir em frente e superar algumas das ressonâncias sombrias de sua vida e decisões para chegar ao outro lado. Embora o gancho se desgaste, é necessário, pois o público começa a se sentir tão preso e sem esperança quanto seu personagem principal, e cada novo detalhe que aponta para uma fuga é uma lufada de ar fresco.
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brilhante
Crédito da imagem: cortesia da coleção Everett
Filmes Dark Sky e fotos de melancia
O conto gótico de Taratoa Stappard examina a cultura Māori e os colonizadores que quase a extinguiram. Ariāna Osborne é encantadora como personagem-título, uma mulher da era vitoriana que viaja para a Inglaterra para descobrir mais sobre sua linhagem, apenas para se tornar governanta de um homem misterioso com afinidade com sua herança Māori. À medida que as coisas ficam mais sombrias, a visão de Stappard fica ainda mais exuberante, com uma atmosfera cheia de malícia.
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Rostos da Morte
Crédito da imagem: Cortesia da Independent Film Company e Shudder
Companhia de Cinema Independente
A ideia de lançar um novo “Faces of Death” pode ter parecido inimaginável, mas a parceria criativa de Isa Mazzei e Daniel Goldhaber foi capaz de transformar a estranheza seminal em um tenso filme de serial killer com um motivo mais profundo. Dacre Montgomery interpreta um maníaco obcecado pelo filme original, que supostamente inclui representações de violência na vida real. Sua recriação dos trechos mais sangrentos chama a atenção de uma moderadora de conteúdo (Barbie Ferreira) e começa um sangrento jogo de gato e rato. Mazzei e Goldhaber têm muitas observações perspicazes sobre os influenciadores e a cultura da Internet, enquanto Montgomery é genuinamente perturbador como um assassino que faz o possível para se misturar e ser esquecível.
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28 anos depois: O Templo dos Ossos
Crédito da imagem: ©Sony Pictures/Cortesia Everett Collection
Um lançamento da Sony Pictures
Uma versão inebriante e sincera dos filmes de zumbis, Nia DaCosta lidera este quarto capítulo da série que desafia quase todas as expectativas. Ralph Fiennes estrela como o Dr. Ian Kelson, que vive sozinho no mundo pós-fuga, cada vez mais perto de encontrar uma cura com a ajuda de seu amigo morto-vivo, Samson (Chi Lewis-Parry). Infelizmente, à medida que a dupla desenvolve uma parceria, um líder errante de crianças violentas, Sir Lord Jimmy Crystal (Jack O’Connell), percorre o campo em busca de pessoas para antagonizar. Muitos momentos instigantes – bem como uma sequência de dança selvagem do Iron Maiden – seguem o roteiro afiado de Alex Garland, que implora por outro episódio.
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Levítico
Crédito da imagem: Cortesia de Neon
Néon
Uma comovente história de amor sobre dois meninos na Austrália se transforma em um pesadelo quando a terapia de conversão religiosa transforma a pessoa que eles mais amam na coisa que tenta matá-los. A partir daí, Naim (Joe Bird) e Ryan (Stacy Clausen) não têm certeza se o objeto de seu amor é real ou se é uma fera em busca de sangue. Construindo um romance sincero e terno, “Levítico” traz mais tensão do que sustos, mas é improvável que haja um filme de terror mais comovente este ano.
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Eles vão te matar
Crédito da imagem: Cortesia da Warner Bros.
Imagens da Warner Bros.
Zazie Beetz arrasa como a brutal lutadora Asia Reaves nesta comédia de terror e ação. Quando ela se infiltra em um hotel que ela acredita ter sequestrado sua irmã empregada, Asia deve abrir caminho através de inúmeros vilões leais ao culto satânico que são invencíveis, mas podem ser mutilados ao longo do caminho, levando a cenas surreais como as aventuras de um globo ocular deslocado e rastejante. Um confronto inicial no estilo “Kill Bill” e uma briga de salão iluminada por tochas estão entre os cenários chamativos. Beetz é profissional na coreografia de acrobacias, mostrando o esforço de infligir e receber dor extrema. O diretor de fotografia Isaac Bauman também a filma de maneiras inspiradas, abordando temas pop como histórias em quadrinhos e filmes de artes marciais.
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Toque-me
Crédito da imagem: Dustin Supencheck
Fotos do Véu Amarelo
A visão selvagem de Addison Heimann sobre uma criatura alienígena mistura inúmeras inspirações: sexo com tentáculos, drogas, cinema japonês, dança hip-hop dos anos 80 e throupos, para citar alguns. No entanto, é uma aventura caleidoscópica: Preguiça (Olivia Taylor Dudley) e seu melhor amigo gay (Jordan Gavaris) começam a se relacionar com um alienígena (Lou Taylor Pucci) cujos poderes os fazem sentir como se estivessem em uma euforia movida a drogas. Infelizmente, o alienígena tem um plano mais sombrio do que ele deixa transparecer, e cabe aos nossos improváveis heróis salvar a humanidade. Com muito humor e momentos imprevisíveis, é uma alegria passear pela mente de Heimann.
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Hokum
Crédito da imagem: Cortesia de Neon
Néon
Uma bonança de casa mal-assombrada à moda antiga, a última visita de Damian McCarthy Ohm (Adam Scott) a um hotel irlandês cheio de segredos. Quando ele está preso, ele deve resolver um mistério de assassinato antes de ser surpreendido por dezenas de eventos sobrenaturais. A decoração é notável, atingindo a fronteira entre o conforto e o silêncio, o que dá vida ao hotel para todos os sentidos. Scott é um protagonista notável, já que joga como Ohm tal mas sua jornada de autoconsciência logo se torna tão convincente quanto o que aconteceu com o cadáver. Está tudo interligado com alguns pulos assustadores inteligentes que proporcionam um ótimo passeio na montanha-russa, melhor apreciado em um multiplex lotado.
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Uma obsessão
Crédito da imagem: ©Focus Features/Cortesia Everett Collection
Recursos de foco
Antes de toda a invenção e análise, “Obsession” começou como um pequeno thriller desagradável que misturava um cenário antigo de pés de macaco com uma visão moderna da vida na zona de amizade. É uma história simples, mas sustos distorcidos e uma atuação de todos os tempos de Inde Navarrette fizeram o medo penetrar profundamente na mente do público. Inúmeros momentos WTF foram discutidos durante meses, e aquele final triste garantiu que o filme permanecesse inesquecível muito depois de sair do cinema.


