Uma luz amarela nublada aparece através de um céu nublado sobre as colinas do sul da Califórnia. A pintura a óleo “The Coming Storm” retrata a cena pitoresca com a qual o artista plástico Paul Grimm trabalharia no início de Hollywood. Conhecido por suas paisagens arejadas e representações magistrais de nuvens, ele trabalhou em um estúdio para ganhar dinheiro durante a Grande Depressão.
Ele é um dos muitos artistas apresentados na nova exposição do UC Irvine Langson Orange County Museum of Art sobre artistas cujo trabalho não é creditado ou é esquecido.
-
Compartilhar via
“Eles não ganhavam com a venda de pinturas, mas trabalhavam em estúdios”, disse a diretora do museu, Catherine Kanjo. “O artista perderia o crédito e o reconhecimento individual, atendendo ao que o estúdio precisava.
Em outro lugar da exposição “California Staging in Early Hollywood” está pendurada uma tela de 18 por 25 pés de “The Sound of Music” (1965), um projeto liderado pelo então diretor artístico do departamento de efeitos especiais da 20th Century Pictures, Emil J. Kosa Jr.
“Geralmente, nos estúdios, eles sistematizam o design de produção para que seja rápido”, disse Kanjo, descrevendo o processo rígido como militarista. “Cinco artistas trabalhando ao mesmo tempo para fazer isso funcionar.”
Esta é a primeira exposição do museu desde UC Irvine comprado O Orange County Museum of Art construiu em setembro passado uma coleção de 9.000 peças que remonta ao século XIX.
A exposição, de cerca de 50 peças, é a primeira desde a nomeação de Kanjo em dezembro. Esta é uma carta de amor aos artistas anônimos e menos conhecidos da indústria cinematográfica, cujo trabalho é vital para o cinema.
A exposição abre com Untitled, de Paul Grimm, 1974, à esquerda, e The Approaching Storm, 1974, à direita, que capturam a essência da paisagem do sul da Califórnia.
(Allen J. Shaben/Los Angeles Times)
Tomemos como exemplo dois dos cenógrafos mais prolíficos de meados do século XX: Warren Newcomb e George Gibson. Newcomb era um artista bem educado, nascido em Massachusetts, que começou a trabalhar no set já em 1920. Ele finalmente ingressou no departamento de arte da MGM, onde aperfeiçoou uma técnica de efeitos visuais chamada “pintura fosca”. Por algum tempo foi chamado simplesmente de “chute Newcombe”.
Gibson também estava na MGM na mesma época. Quando o estúdio contratava o artista escocês pela primeira vez, ele geralmente perdia um turno para pintar uma planície no sul da Califórnia. Ele e Newcomb ajudariam a fazer O Mágico de Oz (1939), mas quando os créditos foram impressos, nenhum dos dois foi nomeado.
Newcomb e Gibson ainda eram reconhecidos e apreciados pelo seu trabalho. Cerca de dez anos depois de “O Mágico de Oz”, Newcomb ganhou dois Oscars de efeitos especiais, por “Trinta Segundos em Tóquio” (1944) e “Rua dos Golfinhos Verdes” (1947).
“Ele foi realmente fundamental na profissionalização dos artistas da MGM”, disse a curadora assistente Michaela Mohrman sobre Gibson. Sua insistência na saturação de cores é o que realmente impulsiona seu trabalho em O Mágico de Oz, e é um filme que consolida sua reputação como um dos mestres da arte cênica.
Enquanto isso, artistas como Arthur Beaumont mal recebiam o que mereciam. Criado em uma família de militares na Inglaterra, o transplantado da Califórnia era particularmente fascinado por navios de guerra. Em 1933, ele havia desenhado arte naval para a maior parte da Marinha dos EUA. Como resultado de seu trabalho, foi nomeado tenente da Marinha dos Estados Unidos e reconhecido como o artista oficial de sua frota.
Ele também começou a produzir materiais promocionais e roteiros para filmes navais da Paramount Studios já em 1935, primeiro para Mutiny on the Bounty. Em 1942, ele faria o mesmo com “Wake Island” em plena Segunda Guerra Mundial. Suas obras foram posteriormente gravadas em placas de metal e usadas para produzir impressões publicitárias em massa.
A diretora do museu, Catherine Canjo, está ao lado de Ortega Highway (1974), de Arthur Grover Ryder, à esquerda, e de Emil J. Among Cosa Jr., How Marvelous Thy Works (1928).
(Allen J. Shaben/Los Angeles Times)
“Eles estiveram envolvidos (nas forças armadas e na guerra) em diversas funções e nem sempre foram creditados por esse tipo de trabalho”, disse Mohrman. “Acho que em geral houve um ato de generosidade (durante a guerra) – todos foram realmente patrióticos.”
A exposição também apresenta um filme mudo chamado “A Vida e a Morte de 9413: Um Extra de Hollywood”, um curta-metragem de 1928 que destaca a situação de um ator secundário conhecido como “9413”.
“Encenação da Califórnia no início de Hollywood”
onde: Museu de Arte UCI Langson Orange County
Quando: Sexta-feira a 4 de outubro de 2026
Custo: livre
Informação: langson.uci.edu
“É como ser escavado e não ser apreciado ou receber um nome, não é?” Kanjo disse. “Todos acharam engraçado porque era meta, mas apontava para problemas reais.”
Além de dar crédito, a exposição visa elevar a arte de fundo.
“Naquela época, como agora, as pessoas questionavam os méritos artísticos dessas obras porque eram feitas para filmes com fins lucrativos”, disse Morman. “Quando na realidade havia muito talento, talento artístico e pensamento crítico.”
Quincy Bowie Jr. contribuiu para este relatório.
