Refletindo sobre os últimos dois anos de sua vida repletos de lançamentos de álbuns, agendas de filmagens e datas de turnês, Finn Wolfhard precisa de uma concentração que induza os olhos aos olhos para manter as coisas em ordem.
“Jesus, muita coisa aconteceu”, ele se maravilhou. Isso é um eufemismo.
Na época, o jovem de 23 anos não apenas havia terminado de filmar o seriado de sucesso da Netflix, “Stranger Things”, que o catapultou para o estrelato global, como também promoveu a última temporada após sua estreia. Ele lançou sua estreia na direção de longas-metragens (“Hell of a Summer”, co-dirigido com Billy Brock, que chega aos cinemas em abril de 2025). Depois disso, atuou em outro filme (A24’s Animal Feature “A lenda de Ochi”), um stop-motion póstumo de George Harrison dirigido Vídeo musicalEscreveu, gravou e lançou seu primeiro álbum solo (“Happy Birthday”) e embarcou em uma turnê de 22 datas antes de gravar um novo álbum.
Em uma videochamada da casa de sua família em Vancouver, Canadá, onde mora com seus pais e irmão mais velho, ele está conversando sobre o lançamento daquele disco, o eclético “Fire From The Hip”, com guitarra, que foi lançado na sexta-feira.
“Eu acho que está um bom dia?” Ele ofereceu quando perguntei o que estava acontecendo em Vancouver. “Eu não sei. Estive no meu estúdio no porão o dia todo, então não… acho legal.”
Ele está fazendo chamadas para a imprensa como essa no porão, explica, o que é sem dúvida uma rotina familiar depois de todos esses anos sob os holofotes. Ele usa um boné de beisebol e um suéter marrom enorme, puxando as mangas quando pensa.
Mesmo que Wolfhard esteja exausto pela maratona de imprensa, ele não demonstra isso. Ela está animada com a chance de conhecê-la em seus próprios termos. Nunca deixa de agradecer pelos projetos que lhe deram reconhecimento e oportunidade, mas está pronto para “assumir o controle da narrativa”.
“Passei toda a minha infância apoiando-me em sinais que outras pessoas me disseram para dizer e dizendo frases que outras pessoas me disseram para dizer”, diz ela. “Por que não quero fazer minhas próprias coisas?”
Estar no controle significa ser a face da operação. Antes de “Happy Birthday” e “Fire from the Hip”, Wolfhard lançou um total de dois discos e um EP, e um monte de singles, com suas bandas anteriores Calpurnia e Aubreys. Estar em uma banda foi uma escolha natural para Wolfhard, que prospera em um grupo onde pode “se esconder atrás do nome da banda”.
Ele viu seu nome na marquise pela primeira vez em turnê no ano passado.
“Isso me endireita, e se eu sou péssimo, sou péssimo”, ela ri. “Não é como se eu pudesse dizer, ‘Oh, cara, temos desentendimentos na banda.’ É tipo, não, é você. Então houve um pouco mais de pressão no começo.”
Finn Wolfhard lançou “Fire from the Hip” na sexta-feira.
(Vitória Stevens)
Ser o centro das atenções exigiu Wolfhard, que admite que evitou o confronto, possuindo tanto a pressão quanto a energia que o público ouviu.
Quando ele adoeceu e teve que cancelar um show em Portland, Oregon, ele sentiu muito por ter “decepcionado” seus fãs e companheiros de banda – que lhe garantiram, é claro, que isso estava fora de seu controle e o incentivaram a não ser tão duro consigo mesmo.
Wolfhard apresentou muitas das músicas que acabaram sendo “Fire from the Hip” para seus companheiros de banda enquanto eles ainda estavam em turnê, e ele diz que tocá-las ao vivo “cultivou o espírito” de gravar o evento. Apesar dos seus princípios cooperativos, houve um momento durante o processo em que ele teve que aprender como renunciar em tempo real.
“Lembro-me de sugerir algo e as pessoas pensarem: ‘Ah, não sei se quero fazer isso.’ E eu pensei: ‘Não, você não pode fazer isso comigo. Este é o meu disco'”, lembra ela. “Foi muito inocente – não acho que houvesse muito ego de nenhum dos lados. Mas acho que posso ter criado uma experiência muito colaborativa para o dia.”
“Acho que às vezes sinto que é uma democracia, o que é de várias maneiras”, acrescentou. “Mas, no final, depende de mim.”
Esse pensamento ecoa na arte da capa do álbum, uma imagem de dois Finn Wolfhards em miniatura frente a frente, vestindo trajes coloniais e brandindo armas. O objetivo é representar as emoções duplas dentro dela, explica ela.
Na mesma linha de Olivia Rodrigo, Wolfhard, um verdadeiro nerd musical, foi descrito online como um exemplo arquetípico de “filho da Geração x Cool Dad”. (Seu pai, um ex-roteirista que virou advogado e pesquisador dos direitos indígenas, parece bom, mas sua mãe o apresentou aos Beatles. Seus pais veja visualmente Uma pedra ergueu-se acima do disco.)
Essa sensibilidade fica evidente em suas influências musicais – “Eu queria que tudo (na bateria) soasse como os dois primeiros discos do Wilco”, diz ele – e em seu método de gravação. “Happy Birthday” foi gravado quase inteiramente em fita cassete de quatro faixas, enquanto “Fire from the Hip” usou 24 faixas bobina a bobina.
O álbum abrange desde sua atrevida abertura de surf-rock ‘I’ll Let You Finish’ (sim, isso é uma referência ao infame discurso de Kanye West no VMA de 2009) até uma dose surpreendente de country-folk direto e músicas mais inspiradas no estilo alternativo dos anos 90.
Liricamente, Wolfhard divide suas canções em duas categorias: “muito pessoais” e canções sobre histórias de livros que estava lendo ( “Knockstiff” de Donald Ray Pollock) ou citações que o fazem rir. Os temas pessoais que ele explora são o que você esperaria de um roqueiro de 20 anos lançado aos olhos do público – ou seja, expectativas de relacionamento e medos existenciais sobre o futuro.
Na nostálgica balada ao piano “Good Morning”, ele imagina como seria se estabelecer em algum lugar “com um cachorro e uma esposa”.
“Ainda não vivi essa parte da minha vida”, diz ele agora. “Então posso me perder facilmente pensando em como será.”
Quando se trata de compartilhar sua música, especialmente as faixas mais vulneráveis, Wolfhard sabe que sua reputação em “Stranger Things” é o elefante na sala. Tudo o que ele canta pode e será usado contra ele no tribunal da opinião pública.
“Posso não dizer nada e ser totalmente privada, porque é assustador saber que pelo menos uma pessoa vai entender o que eu digo de uma forma que eu não quero. Mas não tenho controle”, diz ela.
“Então, se eu não tiver controle, não há nada que eu possa fazer a não ser tentar ser o mais honesto, apaixonado e bem-intencionado possível, sabe?”
A faca de dois gumes do fandom não impediu Wolfhard ou seus colegas de elenco de “Stranger Things”, com inclinações musicais, de seguirem esse caminho. O colega ex-aluno de Hawkins, Joe Carey (que lança músicas sob o apelido de DiJo) e Maya Haque Eles próprios são queridinhos indie, e Wolfhard já citou Carey como mentor. No entanto, nenhum deles enfrenta o desafio único da relatividade da mesma forma.
“Estou ciente de que meus problemas específicos podem não ser tão relevantes quanto a especificidade da minha vida”, disse ela. “A única coisa que posso esperar é que alguém ouça isso e se identifique com as coisas que faço.”
Às vezes, um ar de inteligência acompanha essa admissão. Questionado sobre como se sente em relação a Los Angeles, ele me disse que é complicado: “Acho que seria uma situação muito diferente se eu não fosse um jovem ator”. Suas partes favoritas da cidade são os cinemas de repertório e bairros exuberantes como Mount Washington, onde mora seu padrinho, porque se parecem muito com Vancouver.
Dito isto, ele não consegue acompanhar Hollywood. Ele estará de volta a Los Angeles para um show no Fonda Theatre no dia 13 de outubro, e atuação e direção ainda estão na agenda. Ele quer que seu próximo projeto de filme – além dos projetos de Matt Johnson e Bong Joon Ho com os quais ele já está comprometido, é claro – seja um pouco mais “pessoal”.
Por enquanto, porém, o foco é a música. Wolfhard inicia uma nova turnê este mês e está ansioso para “fazer coisas idiotas” com seus amigos.
Ele conta uma história rápida para explicar: Quando ele e a banda fizeram a última turnê em Glasgow, na Escócia, ele tentou sair do local sem ser notado. (“Tenho dificuldade em lidar com a interação dos fãs”, diz ele.)
“Nós meio que fizemos uma piada, sem saber que iria funcionar, onde eu e meu guitarrista Rand dissemos, ‘Vamos trocar de roupa’. Rand fingiu ser eu e eu fingi ser Rand”, diz ela. Milagrosamente, funcionou até o “último segundo” antes de entrarem no ônibus.
“Não pude evitar”, diz ele: instintivamente fez contato visual com alguém na multidão. “Eles ficaram surpresos, tipo, ‘Espere, o quê?'”
Parece uma cena saída de “A Hard Day’s Night” – ou a inspiração para seu próximo filme.
“Estou muito confuso sobre as coisas e quero que sejam de uma certa maneira”, diz ele. “O que sempre tenho que me lembrar é, cara, você está com seus amigos, tocando música – é o melhor.”
