Crítica do filme “Bem-vindo à selva”: Akshay e Johny Lever brilham

Bem-vindo à selva é outra chamada para um universo do filme isso pressupõe um orçamento maior e um grande elenco equivale a mais risadas, já que o diretor Ahmed Khan trata a terceira parcela da popular franquia como um programa de variedades de 164 minutos, em vez de uma experiência coesa.

Baseado numa meta-história do falecido Neeraj Vora, começa como uma crítica inteligente e autoconsciente da indústria cinematográfica, onde uma figura corporativa corrupta (Zakir Hussain), empurrada pela mudança do clima político, decide financiar um sucesso garantido de bilheteria para lavar dinheiro. No entanto, em vez de explorar a ironia situacional inerente a esta paródia de filme dentro de filme, o escritor Farhad Samji enterra a urgência narrativa sob a sua assinatura, o diálogo rimado de baixo esforço e a comédia de esquetes desconexas e deixa-o Akshay Kumar e Johnny Lever para mantê-lo à tona com seu brilho absoluto de improvisação.

Lever interpreta o chefe de um magnata dos negócios que perde a voz de angústia. Emprega dois diretores falidos (Paresh Rawal e Rajpal Yadav) para inventar uma história com uma estrela em extinção, Rajeev (Akshay Kumar), e escalar seu antigo interesse amoroso (Disha Patani) como a heroína e a filha do produtor (Jacqueline Fernandez) como o fator principal. Os fabricantes não querem cortar completamente o cordão umbilical ao original. Então Suniel Shetty e Arshad Warsi assuma o lugar de Nana Patekar e Anil Kapoor como elementos renegados que querem interpretar heróis no filme. Quando as piadas internas de Bollywood se cansam, Khan muda a base de filmagem para uma vila na Caxemira ocupada pelo Paquistão, engenhosamente chamada de Azad Nagar, onde um terrorista (Jackie Shroff) age como Gabbar Singh. Em um trocadilho com filmagens de guerrilha, isso leva a um meta confronto entre os cineastas Khiladi e Zatara.

O uso óbvio da estética da tela verde rouba textura e perigo da selva. Os cenários de ação parecem improvisados. Eles lêem como se o escritor prescrevesse, acrescente 10 minutos de caos genérico aqui e cinco minutos ali. Depois de certo ponto, a balança se torna uma distração exaustiva.

Dito isto, sabemos que as histórias de Vora nunca se basearam em bobagens aleatórias. Eles tiveram sucesso porque personagens desesperados e profundamente imperfeitos ficaram presos em pesadelos crescentes e construídos de forma lógica. Também aqui o elemento da metaparódia é muito promissor. Há passagens que fazem você baixar a guarda crítica e antecipar as bobagens que o talentoso grupo irá inventar a seguir. Em meio a essa cacofonia, o filme destaca alguns pontos importantes. A dinâmica tragicômica entre Farida Jalal e Kiran Kumar serve como subtexto em camadas do filme. Funciona como um comentário satírico e contundente sobre como a sociedade moderna e mais ampla compreende, interpreta mal e zomba fundamentalmente dos muçulmanos. Ao permitir que Jalal falasse um jargão intraduzível que apenas Kumar pode decodificar em urdu casto e aparentemente elegante, Khan cria uma alegoria disfarçada de piada risonha.

O filme encontra sua verdadeira pulsação cômica e apelo de massa quando Khan brinca com a imagem do elenco para evocar o humor, transformando o enorme conjunto de um fardo de atuação em um playground autorreferencial. O elenco de Jacqueline como a garota loira depende muito de sua imagem da vida real de uma estética brilhante e de alto glamour na tela e da obsessão de Bollywood por tropos ocidentais. Da mesma forma, o ícone pop Daler Mehndi transforma sua personalidade real em uma piada. Ninguém é poupado. Em um trocadilho com as escolhas prolíficas do ator nas bilheterias, Akshay interpreta uma estrela em declínio, desesperada por um segundo turno. O filme estala de ansiedade quando Raveena Tandon entra em cena com Akshay, reacendendo as brasas que estão fervendo desde a década de 1990.

No entanto, quando Khan leva seu conjunto ao excesso absoluto e ao exagero incontrolável, o delicado equilíbrio da comédia pastelão vacila. Em vez de evocar o riso orgânico, o filme passa a exigi-lo agressivamente. Quando um filme apresenta tantos rostos reconhecíveis, as cenas começam a parecer uma sala de espera lotada, onde você pode sentir visualmente os atores dentro do quadro, às vezes separados da cena, apenas esperando a deixa para entregar uma fala única e isolada. Krushna Abhishek e Yashpal Sharma são reduzidos a cenários, tentando desesperadamente deslizar em uma única linha.

Os momentos são projetados como uma coleção de ganchos conceituais de 30 segundos projetados para tendências nas redes sociais. Embora as tesouras do CBFC também tenham um papel a desempenhar, parece que os fabricantes estão mais interessados ​​em criar rolos virais no Instagram para gerar buzz do que em construir uma história significativa. Como resultado, o trailer é excelente, mas a experiência teatral desmorona, deixando os atores visivelmente presos na tela.

Welcome to the Jungle está atualmente em exibição nos cinemas.

Publicado – 26 de junho de 2026, 11h21 IST