Crítica de ‘Minions and Monsters’: O time amarelo fica preto e branco

Imagine uma foto em preto e branco de um palácio de inverno com um lacaio morrendo em um quarto no andar de cima. Um globo de neve atingiu o chão em sua mão. O lacaio murmurou suas últimas palavras: “Oh, Papa.”

Essa cena está em ‘Minions and Monsters’, um tributo deliciosamente idiota a Tinseltown ambientado durante a transição do silêncio para o som. Minion é uma estrela de cinema em ascensão. Você, um homem de erudição cinematográfica, ri de como foi difícil para os primeiros atores dialogar – os lacaios balbuciam em sua própria língua – ou ri uma década e meia antes do erro desconcertante de montar “Cidadão Kane”. As crianças na multidão gritam com a boca suja do animal. Independentemente disso, o diretor Pierre Coffin faz todo o público rir. que Hollywood clássica.

Coffin, o cocriador e voz dos Minions, nasceu na França, filho de intelectuais franco-indonésios que lançaram a TV apenas para filmes antigos. Como tal, ele está a um passo de cineastas infantis contemporâneos que perseguem tendências ou ressuscitam brinquedos retrô de sua própria juventude. Não ceda ao caixão. Ele acredita em narrativas rápidas, engraçadas e anárquicas que recompensam a atenção redobrada – uma fórmula antiga que parece nova porque outros não a estão fazendo.

Assim como os primeiros artistas silenciosos, os minions animados são IDs silenciosamente expressivos, projetados para atuar como gangbusters em todo o mundo. Sua energia frenética combinaria perfeitamente com Pie-Thrower, de Mack Sennett, e com os primitivos curtas de animação de Felix, o Gato. Um retrocesso ainda anterior que abre o filme retorna a Edward Muybridge e os irmãos Lumière, depois avança para o deslumbrante filme de Georges Méliès de 1902, “Uma Viagem à Lua”, cujo agitado alienígena pastelão pode ser um primo de segundo grau dos Minions.

Aparentemente, essas influências já estavam na mente de Coffin muito antes de metade das minivans que deixavam a escola terem um adesivo do Minion. Aqui, ele abre a cortina para mostrar às crianças exatamente de onde vem sua magia. É o clímax de uma estratégia na qual Coffin vem trabalhando desde seu sucesso de bilheteria de um bilhão de dólares em 2015 (codirigido por Kyle Balda), “Minions”, mergulhando nas imagens de “Lawrence da Arábia” e “O Grande Ditador”, a fim de criar sulcos nas mentes do público jovem para crescer, reconhecer e apreciar os “Moops” como “originais”. O fetiche de Bunny por Rossini treinou as gerações anteriores.

Admito que a primeira vez que vi adolescentes vestindo ternos TikTok foi para assistir ao filme Minions. Mas depois de assistir “Minions & Monsters” com uma homenagem a “Metropolis” e “Casablanca”, eu entendo. A comédia quase irônica de Coffin e do co-roteirista Brian Lynch trata os jovens de hoje com o mesmo respeito que Charlie Chaplin tratou seus bisavôs. Num nível subconsciente, seus fãs estão retribuindo o favor.

Não se estresse por não ver as duas entradas anteriores de “Minions” ou os quatro filmes “Meu Malvado Favorito” nos quais eles se baseiam. Resumindo: Os Minions são uma tribo de criaturas amarelas imortais, mas infantis, que procuram constantemente servir um mestre maligno. Eles parecem e agem como pílulas. Errando em um dos primeiros filmes ambientados em Los Angeles, eles não conseguem dizer quais vilões são reais ou imaginários. Praticando esportes, nós também não. Um robô desajeitado chamado Dort (dublado por Jesse Eisenberg), descoberto fora de uma proto-Comic-Con, afirma ser um conquistador do mundo vindo do espaço sideral, mas vive em um buraco em um quarto com um colega de quarto. (Apesar da loucura evidente, o próprio colega de quarto desligado é um retrato autêntico do tipo de cara com quem um transplante de Los Angeles vai morar por meio do Craigslist.)

Havia muitos vilões reais na era do cinema mudo, mas um filme PG não entraria no set de “O Nascimento de uma Nação”, muito menos no sofá de elenco. Em vez disso, Coffin esboça sua ideia de um canalha de Hollywood, um falso batedor de vamos almoçar, dublado por Jeff Bridges com um conjunto de magnatas gêmeos do estúdio interpretando chefes malvados/chefes indiretos. Um irmão despede, o outro se despede, arrulhando: “Esperamos que ainda possamos ser amigos que não conversam”.

Um lacaio de olhos arregalados, no entanto, James, promete montar um filme de monstros com monstros reais. (Minions preferem apelidos prosaicos; outros são chamados de Steven, Quentin, Erich, Federico e Ridley, assim como Spielberg, Tarantino, von Stroheim, Fellini e Scott.) James é todo aspirante a diretor que ameaça destruir a cidade para criar o efeito especial definitivo. Em vez de o orçamento ficar fora de controle, são as próprias feras, especialmente Irene, uma criação impressionante que é como um pedaço de marmelada com olhos borbulhando na superfície. A translucidez da camada superior de Irene é muito bem feita; O mesmo acontece com suas entranhas, que estão presas em uma gelatina trêmula que lembra o tornado de “O Mágico de Oz”.

As imagens em “Minions and Monsters” podem ser inteligentes, como os tentáculos galopantes de uma lula gigante ou um close-up de um diretor enfiando a mão em um megafone e balançando a língua para a tela. No entanto, a cinematografia raramente escolhe chamar a atenção para si neste ponto, puxando-nos com força para a próxima visão e para a próxima, acreditando que apreciaremos os detalhes em uma miríade de rewatches mais tarde. Seguindo a sugestão dos pianistas da Nickelodeon, o compositor John Powell conduz o clima com uma partitura vividamente eclética de ragtime alegre, pathos de violino e crescendos de pipoca.

O cenário original da história é uma mistura de referências históricas da adolescência aos anos 1950, onde os Minions se chocam com sufragistas, proibicionistas, foliões dos loucos anos 20, policiais importantes, apresentadores do Oscar, cenógrafos de filmes noir e o ataque de repercussão, Chaplin e Harold. É uma oportunidade perdida não incluir Mary Pickford ou Mabel Normand – elas também eram engraçadas. Shirley Temple obtém um reconhecimento passageiro, apenas através de sua bebida homônima, quando os Minions vão a uma boate e bebem coquetéis virgens com cerejas. Pelo menos nos bastidores, Coffin nos lembra que as mulheres também trabalharam nos bastidores desde o início. Da mesma forma, o diretor principal com quem os Minions fazem amizade, Max (Christoph Waltz), tem sotaque europeu, uma referência às raízes imigrantes da indústria.

Hollywood foi fundada por aventureiros, desde cowboys que vieram para cá para se tornarem dublês, até garotas de cidades pequenas que rejeitaram a pressão para se casar e seguirem para o oeste em busca do sonho de um milhão. Eu sei que esta é minha representação favorita da cidade real A história é capturada com muita seriedade; Straight Reenactment cria obras-primas de 35 mm que parecem tão insignificantes quanto Shrinky Dinks. No entanto, “Uma Cilada para Roger Rabbit” chega mais perto da verdade ao explorar a trifeta caótica de leviandade, descaramento e cinismo de Los Angeles.

“Minions and Monsters” não aspira à precisão – no fundo, é uma comédia romântica – mas acerta as duas primeiras qualidades e fica ao lado da última, digamos, quando um intrigante financista verde (Trey Parker) finge ajudar James a dirigir sua obra-prima, garantindo-lhe: “O projeto é seu – não quero intervir”. A voz de Parker é conhecida por desaparecer nos personagens de “South Park”, e ele não está realmente tentando ser irritante. Mas ao entregar essa frase, você pode ouvi-lo zombando dos executivos de estúdio com quem está envolvido, agora ocupando grande parte de Hollywood, que não entendem muito bem seu humor, muito menos o de Coffin.

Esses tipos de MBA reconhecem uma referência de “Rosebud” quando a veem, mas, naquela época, provavelmente estavam aliados ao amargurado magnata William Randolph Hearst para tentar expulsar Orson Welles da cidade. Ainda assim, Coffin faria bem em convidar o resto de nós para a sua grande tenda, nem que seja apenas para mostrar onde a máquina de grande sucesso de Hollywood encontrará o seu próximo equipamento. De volta ao básico, diz seu filme. Entreter, estimular e encantar. Nem todo filme precisa ser “Cidadão Kane”. Apenas faça todo mundo rir.