Perspectivas, exposição organizada por ele Galeria de Arte do Estado, Hyderabadmostra obras de 50 artistas contemporâneos. Em sua primeira edição, Perspectives — com curadoria de Satya Gannoju de Amangal, Telangana, em colaboração com Appam Raghava Art Studio — reúne visões criativas da criação e artistas consagrados explorando um tema comum.
A exposição, que fica em cartaz até 21 de julho, destaca obras de artistas de toda a Índia que trabalham com uma variedade de mídias, incluindo carvão, lápis, acrílico, óleo, têxtil, impressão, fibra de vidro, bronze e pedra. Essas obras exploram temas de identidade, cultura, memória, natureza, história, espiritualidade e sociedade.
Como o título sugere, as obras de arte reflectem que não existe uma forma única de interpretar a realidade, permitindo assim que os espectadores se envolvam com as criações usando a sua própria imaginação e experiências vividas.
O curador Satya Gannoju destaca que a exposição também engloba a diversidade de pensamentos e emoções. Ele considera a arte uma forma de ver, questionar e se conectar com os temas.
Várias exposições se destacam:
Máscara de Hanuman
Uma máscara de Hanuman cumprimenta os visitantes perto da entrada da Galeria Chitramayee. Instalação tridimensional de mídia mista, a peça se destaca por seus traços ousados, incluindo o tilak, com cores coloridas que evocam um efeito dramático.
Expressão divina
Temas inspirados na mitologiajunto com a identidade, ocupam o centro das atenções no trabalho de Anjiya Naik retratando o Senhor Shiva. A obra é executada em tons de azul e dourado, decorada com símbolos piedosos como a lua crescente, e também aborda a arquitetura do templo.
Parte da vida da aldeia
As obras de arte do artista Bhairu Raghu Ram retratam a vida rural em Telangana com imagens de mulheres da aldeia, animais domésticos e arquitetura. A dedicação aos detalhes se reflete em suas representações de casas, paredes e telhados. As mulheres são retratadas em seu entorno, usando pulseiras e braceletes tradicionais enquanto realizam suas atividades diárias, cercadas por galos, árvores e cerâmicas.
Cleópatra
Obras da exposição Perspektive | Crédito da foto: arranjo especial
A artista Priti Samyukta explora temas centrados em mulheres, identidade e animais de estimação enquanto experimenta mídias que incluem retalhos de jeans e apliques em veludo. Sua obra é uma ode à feminilidade da mulher moderna.
Shiva-Parvati em bronze
A escultura de bronze de Keshav Rao narra histórias baseadas no Shiva Purana. Ele usa a técnica de patinação, na qual o metal reage com o óxido nitroso para produzir uma cor azul-azulada. Posteriormente, com a ajuda de um método de lixamento, a cor azul-azulada é removida em vários lugares para revelar tons dourados na obra de arte.
Luz acesa: o limite da percepção
A State Art Gallery também organizou uma exposição chamada Light on the Edge of Perception no fim de semana, apresentando obras de arte de Angali Raghavender.
“A arte existe em tudo que vejo e sinto”, disse o artista. A exposição centrou-se nos seus trabalhos recentes, especialmente nas aguarelas com as quais pretende estimular a conversa com os jovens espectadores.
A maioria de suas pinturas reflete seu fascínio pela distorção da luz e suas propriedades físicas. Ele percebe a luz como uma representação simbólica do que está à sua frente. Ele usa a aquarela como meio principal porque sua fluidez lhe permite testemunhar através da arte a imprevisibilidade e a ressonância emocional da própria luz.
Também em suas pinturas é possível ver mãos e fios combinados com figuras de animais, principalmente girafas. A inspiração para esses elementos conceituais vem de sua jornada pessoal e das memórias do processo de tecelagem em tear manual no qual sua família está envolvida há gerações. Suas pinturas também mostram como a música desempenha um papel importante durante o processo de tecelagem, ajudando os artesãos a dar vida às suas criações.
(O escritor é estagiário do The Hindu)
Publicado – 20 de julho de 2026, 16h43 IST
