A cada geração, os cineastas são tão amados em todo o mundo que o seu poder de bilheteria rivaliza ou até supera o dos maiores atores do mundo. Steven Spielberg era assim nos anos 80 e 90. Quentin Tarantino fez isso nos anos 2000. Agora, num mundo teatral pós-pandemia, “A Odisseia” provou que a honra pertence a Christopher Nolan.
Vinte anos depois de se apresentar ao mainstream com “Batman Begins”, o filme que trouxe o Cavaleiro das Trevas de volta às telonas após um hiato de 10 anos, Nolan aproveitou a boa vontade que ganhou com sua trilogia de super-heróis em seu próximo esforço, tratando cada filme que ele faz como um evento cinematográfico, seja sobre espionagem corporativa em um mundo de sonho ou a criação da arma mais destrutiva da humanidade. Seu número de seguidores era tão grande que a Universal lhe ofereceu US$ 250 milhões para criar o épico de espadas e sandálias com que ele sempre sonhou.
O resultado é um filme que consolida o status de Nolan como um diretor superstar em sua área. Ele usou seu destaque para reavivar a consciência do formato de filme analógico, que foi adotado pelas gerações mais jovens e beneficiou alguns cinemas. Apesar do orçamento altíssimo, Nolan provou ser uma das apostas mais seguras de Hollywood em um momento em que franquias outrora populares estavam batendo no muro.
O projeto apaixonado de “cheque em branco” de Nolan (ele admitiu que foi capaz de fazer “Odyssey” por causa do cache que ganhou com o sucesso comercial e de prêmios de “Oppenheimer”) teve o quarto maior fim de semana de abertura de todos os tempos para um filme censurado. Ele recebeu uma classificação de 81% de “Recomendação definitiva” em uma pesquisa de público PostTrak. Para referência, ‘Top Gun: Maverick’, um dos filmes mais populares entre o público em todo o mundo nos últimos cinco anos, registou uma taxa de retorno de ‘recomendação confirmada’ de 84%.
Com esta resposta e um lançamento ainda por vir em vários grandes países asiáticos, incluindo a China, é muito provável que ‘Odyssey’ se junte a ‘Super Mario Galaxy Movie’ e ‘Michael’ como o terceiro filme bilionário da Universal este ano. E ao contrário do filme, que ganhou a atenção do público graças à franquia de videogame e à popularidade duradoura da estrela pop em que se baseou, esta interpretação da história épica de Homero afastou o público do homem que o dirigiu. Isso porque Nolan foi identificado em uma pesquisa PostTrak como o principal motivo pelo qual o público se preocupa com o filme, com 51% dos entrevistados o citando como o principal motivo pelo qual compram ingressos.
“Tem sido um privilégio continuar a nossa parceria com Christopher Nolan, um cineasta cujo trabalho incorpora o que milhões de pessoas adoram em ir ao cinema”, disse Jim Orr, Presidente, Distribuição Doméstica Universal. “Nossos dados mostram que ‘A Odisséia’ repercute em pessoas que não vão ao teatro com frequência, mostrando que uma aventura épica de um dos maiores cineastas de todos os tempos gera uma emoção que beneficia todos na indústria.”
Uma nova percepção do analógico
Mas o impacto de Nolan nas salas de cinema vai além do preenchimento de assentos. O diretor adorava os formatos de filmes analógicos e de celulóide e os divulgava para seus fãs. Em 2010, quando expositores de todo o mundo concluíram a transição da projeção analógica para a digital, Nolan insistiu que os cinemas recebessem cópias de 35 mm de “Inception” juntamente com o formato DCP agora padrão. Isso continuou com filmes subsequentes como “Interestelar” e “Dunquerque”, o último dos quais fez das exibições de 70 mm em cinemas selecionados uma parte importante de seu marketing.
E depois de “Oppenheimer”, que esgotou os cinemas Imax por várias semanas em 2023, especialmente os cinemas Imax 70mm, Nolan deu um passo além, fazendo “A Odisséia”, o primeiro filme a ser rodado inteiramente em câmeras de filme Imax, e trabalhando com os veteranos Imax David e Patricia Keighley para projetar um novo tipo de câmera que pudesse filmar uma variedade de cenas, desde conversas íntimas entre Odisseu e Penélope até batalhas de guerra em grande escala. Tróia cai.
Isso tornou o formato premium a maneira óbvia de ver ‘A Odisséia’ entre a maioria dos espectadores no fim de semana passado. Quando os cinemas Imax 70mm estão esgotados ou muito distantes, os espectadores encontram alternativas aos 70mm e 35mm padrão em Imax digital e Dolby.
No geral, os formatos premium representaram 53% do faturamento doméstico de ‘A Odisséia’ neste fim de semana, com 41 locações exibindo o filme em Imax 70mm, arrecadando uma média de mais de US$ 100 mil por cinema. Na verdade, o Hollywood Chinese Theatre arrecadou mais de US$ 500.000 em apenas dois dias de exibição no IMAX.
E para os cinemas que exibem filmes nos formatos analógico e digital, o primeiro tem sido a opção preferida. Allen Michaan, que possui e administra o Grand Lake Theatre em Auckland desde 1980, disse ao TheWrap que seu teatro exibiu ‘The Odyssey’ em 70 mm padrão em seu auditório principal com 600 lugares e em um Pacote de Cinema Digital (DCP) padrão em seu auditório com 450 lugares no andar de cima.
Na noite de domingo, Grand Lake havia vendido 105 ingressos para a exibição do DCP. Admissão ao teatro 70mm? 1.254.
“Não vejo uma multidão assim desde ‘Sinners’”, disse Michaan. “Nosso público não apenas queria ver este filme, mas também queria vê-lo especificamente em celulóide, porque há cineastas como Nolan e Ryan Coogler que levam o filme a sério, o que é muito revigorante para mim. Não mudamos para o digital porque queríamos. Mudamos porque era necessário.”
Na verdade, a transição do analógico para o digital foi um impulso do estúdio porque a projeção digital e, posteriormente, a laser, não apenas forneceram um padrão mais consistente de som e imagem de cinema em cinema, mas também reduziram o custo de distribuição de filmes. E formatos como Imax 70mm exigem que cineastas comprovados como Nolan ou o diretor da trilogia “Duna” da Imax, Denis Villeneuve, invistam no lançamento de seus filmes nesse formato. Isso ocorre porque essas aberturas são caras e complexas de realizar.
“Em média, custa de US$ 40.000 a US$ 50.000 para fazer uma bobina Imax de 70 mm”, disse o CEO da Imax, Rich Gelfond. “O que construímos para ‘A Odisséia’ tem 2,1 milhões de pés de filme e pesa mais de 800 quilos. Você precisa de uma empilhadeira para colocá-lo no lugar.”
Ainda é uma visão rara
Existem apenas algumas dezenas de auditórios no mundo que possuem as especificações exigidas para projetar em Imax 70mm. Além de precisar de uma sala de projeção grande o suficiente para acomodar os enormes projetores e bobinas, o auditório precisa de uma tela grande o suficiente para acomodar a proporção de tela de 1,43:1 de Imax 70mm. A maioria dos auditórios Imax em todo o mundo apresentam telas construídas na proporção de tela de projeção digital de 1,90:1.
Em casos raros, a Imax conseguiu trabalhar com um teatro para converter um auditório existente dimensionado de acordo com essas especificações para capacidade Imax 70mm. Regal Cinemas expandiu a sala de projeção de seu maior auditório no multiplex LA Live no centro de Los Angeles para permitir a exibição de “The Odyssey” nesse formato, enquanto a rede belga Kinepolis converteu um de seus auditórios em Bruxelas para Imax 70mm, e a Imax forneceu projetores convertidos.
Mas a maior parte da expansão controlada do Imax 70mm virá de cinemas inteiramente novos, como o Pathé Odysseum, um novo teatro em Montpellier, França. A inauguração foi programada para coincidir com o lançamento de “The Odyssey”, mesmo que o nome não o revelasse.
A Imax também disse que está explorando parcerias com redes de teatro chinesas para incluir auditórios compatíveis com Imax 70mm em novos designs multiplex.
Apesar desses custos mais elevados, filmes como “A Odisseia” fizeram com que valesse a pena investir em Imax. O local de maior bilheteria do Imax é o BFI Imax Southbank em Londres. No auditório de 500 lugares, 173 exibições IMAX 70mm de ‘Odyssey’, exibidas 24 horas por dia, mesmo às 4 da manhã, estavam esgotadas. No momento em que este livro foi escrito, a primeira data de exibição para a qual os ingressos estariam disponíveis seria 10 de setembro, com mais exibições sendo adicionadas.
Arrecadando US$ 296.147 apenas no fim de semana de estreia, “The Odyssey” estabeleceu o recorde de local de fim de semana de abertura do BFI Imax, anteriormente detido por “Star Wars: Os Últimos Jedi”. Após cinco semanas de vendas antecipadas, o faturamento bruto acumulado do filme BFI Imax atingiu US$ 2,8 milhões e continua a crescer.
A vontade de ver os filmes do famoso autor em celulóide não se limita a Nolan. ‘O elemento de maior sucesso da Warner Bros.’ O marketing de “Sinners”, um vídeo viral no qual Coogler explica as diferenças entre os vários formatos de filme que pode usar em seus filmes, levou à lotação esgotada de 70 mm do filme em alguns cinemas, como o Vista em Los Angeles e o Grand Lake em Oakland, enquanto Coogler impulsionou os negócios fazendo perguntas e respostas após as exibições.
seguiu o exemplo com um lançamento limitado de “One Battle After Another” de Paul Thomas Anderson no VistaVision, e planeja lançamentos Imax 70mm de “Dune: Part Three” de Villeneuve e do romance de ficção científica digitalmente filmado de JJ Abrams “The Great Beyond” em dezembro.
No entanto, durante a pandemia <테넷> Nolan, que insistiu em lançar filmes e continuou a filmar e a pós-produção em celulóide mesmo com os laboratórios de processamento fechados a torto e a direito nas últimas duas décadas, permanece como o maior defensor do filme analógico. E gerou um enorme entusiasmo entre os espectadores que foram aos cinemas para ver “A Odisséia” na maior tela possível no fim de semana de estreia.
Mais de 3.600 pessoas assistiram ao filme no dia da estreia, e a procura na segunda semana foi tão grande que a área da varanda do auditório, que normalmente é reservada para horários de exibição de alta demanda, estará aberta durante todo o fim de semana, disse Kristen Heller, diretora-gerente do Milwaukee Oriental Theatre, onde “A Odisséia” está sendo exibido exclusivamente em 70 mm em seu auditório com capacidade para 1.000 lugares.
E ao falar sobre a movimentada noite de estreia, ela contou uma história que ressoou em vários outros proprietários de cinemas que conversaram com o TheWrap.
“Não quero estragar muito, mas quando os vilões foram mortos por Odisseu, houve muitos aplausos no teatro em quase todas as exibições”, disse Heller. “São reações como essa que fazem de um fim de semana quente de estreia um dos melhores momentos de se trabalhar no cinema.”
