Olivia Wilde leva o sarau do casal à beira do desastre em sua ousada nova comédia The Invitation – aqui, traçamos a antiga ligação entre farsa e jantares finos no cinema
sobre Olivia Wildede O conviteum casal que está sempre brigando convida os vizinhos, que não conseguem tirar as mãos um do outro, para jantar. O roteiro de Wilde remove de maneira sutil e eficaz as camadas desses quatro personagens (interpretados por ele mesmo, Seth Rogen, Ed Norton e Penelope Cruz), e o que deveria ser um jantar padrão se transforma em uma noite estranha – e mais sexy. Confirma uma tradição cinematográfica: há algo verdadeiramente especial num jantar.
A parceria tem sido uma fonte de fascínio para os cineastas, com filmes como Jantar às Oito (1933) e As Regras do Jogo (1939) usando-a como ponto de partida para o desastre. Em um típico filme de jantar, o bate-papo educado revela dinâmicas sutis em jogo antes que a disputa verbal comece e o caos completo e absoluto tome conta. Os jantares apresentam comédia, terror, ficção científica e muito mais, enquanto os cineastas usam comida elaborada para prolongar rivalidades de longa data, gerar novos conflitos e deixar todos – incluindo o público – confusos.
Com o jantar The Invitation retornando aos cinemas esta semana, é a oportunidade perfeita para sentar, relaxar e desfrutar de um pedaço da história do jantar de cinema.
Como você comemora a morte perfeita? Que tal um jantar cheio de amigos e familiares da vítima? Isso é exatamente o que Brandon (John Dall) e Phillip (Farley Granger) fazem em Corda, de Alfred Hitchcock. O thriller de 1948 foi editado para parecer um plano contínuo, dando um impulso extra à tensão sustentada de Hitchcock.
Também está cheio de subtextos estranhos; A peça original de Patrick Hamilton retratava Brandon e Phillip como estando em um relacionamento e, embora o Código Hays os impedisse de se tornarem assim no filme, havia muita intriga homossexual escondida sob a superfície. Os jantares costumam ser organizados no cinema, então as coisas podem ficar complicadas. A corda faz o contrário, serve para encobrir a bagunça que já aconteceu.
O conceito de O Anjo Exterminador, de Luis Buñuel, é simples: pessoas muito ricas comparecem a um luxuoso jantar, mas quando este termina, os convidados ficam inexplicavelmente impossibilitados de sair. Na crítica mais contundente do cinema à burguesia (um tema comum na obra de Buñuel), aqueles que sorriem voluntariamente para um servo cambaleante ou para um urso acorrentado são despojados de seus estados mais carnais e animalescos.
Buñuel foi um mestre provocador – seu filme L’Age D’Ôr, de 1930, foi proibido em muitos países por causa de suas críticas à Igreja Católica. Em muitos aspectos, O Anjo Exterminador é ainda mais surpreendente. O cineasta usa habilmente a organização de um jantar para derrubar a classe dominante, tanto mental quanto fisicamente.
Se existe uma regra em jantares, é que o suposto motivo para comemoração pode ser qualquer coisa menos isso. Isso certamente é verdade no Festen de Thomas Vinterberg, que mostra uma elite da cidade dinamarquesa se unindo para brindar ao 60º aniversário do empresário Helge (Henning Moirtzen). A diversão termina rapidamente quando os filhos de Helge revelam algo que ameaça destruir os alicerces da família.
E mesmo assim, a festa continua. O filme de Vinterberg é um exame trágico da negação colectiva que testa a pressão de como as estruturas de poder da sociedade existem para apoiar aqueles que estão no topo. Primeiro filme do movimento Dogme 95, que exigia filmagem no local, trabalho de câmera portátil e nenhuma iluminação ou efeitos adicionais, Festen é um sonho acordado do qual você não olhará para trás.
Filmes de jantares naturalmente tendem a atingir um pequeno grupo, mas Gosford Park, de Robert Altman, tem um grande elenco de personagens se reunindo para um fim de semana de filmagem na casa de campo inglesa titular. Escrito por Julian Fellowes (que mais tarde revolucionaria a cena televisiva com Downton Abbey), o filme combina um mistério de assassinato com uma crítica contundente ao sistema de classes britânico no início do século XX. Também foi inspirado em um dos melhores filmes para jantares, As Regras do Jogo, de Jean Renoir.
O roteiro de Fellowes usa a presunção de um jantar não para revelações de cair o queixo, mas para revelar delicadamente as camadas desses personagens complexos, ao mesmo tempo em que enfatiza a importância da classe, apresentando pistas falsas para manter o espectador alerta. Gosford Park transborda de diálogos encantadoramente farpados, como uma garrafa de champanhe estourada.
Alguns filmes não têm um jantar como base, mas ainda assim apresentam um tão memorável que quase se torna um jantar-filme. O brilhante Between the Temples, de Nathan Silver, sobre Ben (Jason Schwartzman), um cantor que concorda em ajudar como tutor de sua ex-professora de música Carla (Carol Kane) em seu bat mitzvah de última hora, é um desses filmes.
A sequência crucial ocorre no terceiro ato e parece incrivelmente autêntica, cheia de diálogos sobrepostos enquanto pausas estranhas giram com a necessidade de preencher o silêncio. Fica em algum lugar entre a comédia maluca e o terror puro, usando edição rápida, movimentos panorâmicos, zooms de colisão e muitos close-ups extremos. Em Entre os Templos, o jantar é o clímax do filme, com muitas revelações e surpresas.
O convite está agora nos cinemas do Reino Unido.
