“Cem Anos de Solidão”, a série mais ambiciosa da Netflix na América Latina, estreia sua segunda e última temporada em agosto. Cobrindo os últimos 50 anos do século cobertos pela obra-prima do ganhador do Nobel Gabriel García Márquez, a segunda temporada começa exatamente onde a primeira termina.
Em um movimento um tanto incomum, os primeiros sete episódios da saga familiar serão lançados em 5 de agosto, enquanto o grande final cinematográfico, com duração de quase duas horas, estreará em 26 de agosto.
Os eventos teatrais – não edições, mas exibições especiais independentes semelhantes às estreias – da final estão planejados para cidades selecionadas em toda a Colômbia, em parceria com a unidade promocional da Colômbia, Proimágenes.
A primeira metade de “Cem Anos de Solidão” apresentou o jovem Macondo, uma cidade utópica cuja inocência se desvaneceu quando o Coronel Aureliano Buendía foi consumido pela guerra. A segunda metade acompanha a próxima geração de Buendías à medida que o progresso e a modernidade transformam a cidade, enviando Macondo num caminho irreversível em direção ao declínio – e ao cumprimento da sua maldição há muito anunciada.
“Sempre tivemos a intenção de lançá-lo em duas partes, por isso o tratamos como um projeto de livro – ter esse fim em vista nos deu uma certa perspectiva”, disse Francisco Ramos, vice-presidente de conteúdo da Netflix para a América Latina.
“Também notamos outra coisa: o próprio Macondo – a cidade, a aldeia – tornou-se uma personagem cada vez mais importante no romance. Aparece realmente como uma personagem por si só”, observou, acrescentando: “Na Parte Um, Macondo trata da sua fundação e da criação de uma utopia.
“Acho que o que García Márquez conseguiu no romance foi capturar, durante cem anos, o que acontece com todas as utopias”, refletiu.
“Queríamos realmente elevá-lo em termos de história, estética e ver como poderia evoluir para algo mais profundo, mais complexo e mais cinematográfico”, disse a showrunner Laura Mora (“Os Reis do Mundo”), que dirigiu cinco episódios da Parte 2, incluindo o final, enquanto Carlos Moreno (“Dog Eat Dog”) dirigiu os outros três.
Os diretores dividiram a temporada de acordo com as mudanças mais importantes na história. Mora dirigiu os episódios 1 e 2 para unir a primeira temporada e apresentar a próxima geração de Buendías e um Macondo transformado. Moreno então assumiu os episódios 3 e 4, trazendo seu talento para o humor e caráter para a introdução de Fernanda del Carpio, uma antagonista importante. Mora voltou para os episódios 5 e 6, que apresentam a chegada da United Fruit Company e dos americanos a Macondo – um ponto de viragem crucial que há muito ela queria trazer para a tela. Moreno dirigiu o episódio 7, centrado nos lendários anos de chuva incessante de Macondo.
“Acho que uma das coisas que conseguimos nesta temporada foi dar a cada episódio a estrutura de um filme. Assim, embora todos os episódios se juntem para contar uma história maior, cada um também funciona como uma história independente, com seu próprio propósito e identidade”, disse Ramos.
“Acho que isso proporciona aos espectadores uma experiência muito gratificante. Cada episódio parece completo em si mesmo, ao mesmo tempo que contribui para o todo. Respeita a inteligência do público, seguindo sua própria lógica narrativa, em vez de simplesmente agir como mais um capítulo de uma história maior.”
Filmada inteiramente na Colômbia e em espanhol, a adaptação épica contou com centenas de artistas e tripulantes para recriar Macondo para as telas, com a bênção da família de García Márquez.
A cidade de Macondo foi construída de baixo para cima, uma inovação na indústria audiovisual do país.
“Uma coisa que tem sido realmente incrível nesta nova temporada é que tivemos talentos realmente incríveis não apenas na frente das câmeras com todos os novos atores que entraram na série, mas também nos bastidores, não apenas tendo Carlos como o outro diretor, mas tivemos dois diretores de fotografia incríveis nesta temporada. James Brown, que é um diretor de fotografia australiano que trabalhou comigo antes e Camilo Monsalve (“The Whistler”).
Os diários manuscritos de Mora tornaram-se uma ferramenta criativa e um registro pessoal de sua jornada cinematográfica. “Eles são uma prova da minha relação com o cinema”, disse ela, observando que seu caderno para “Os Reis do Mundo” ficou especialmente denso porque se baseou muito em suas próprias experiências.
Ela começa cada filmagem com o mesmo lembrete para sua equipe: “Se há uma coisa que não podemos perder, é o meu livro. Se meu livro desaparecer, é como voar com um piloto bêbado.” Fortemente analógica em uma indústria cada vez mais digital, ela continua a contar com papel, notas manuscritas e esboços para moldar cada projeto. “Com tudo se movendo tão rápido – com a IA e todas essas novas tecnologias – minha resistência tornou-se analógica”, disse ela. “Escrever à mão é a minha maneira de resistir ao mundo.”
“Acho que ‘Cem Anos…’ se tornou como uma escola para quase todo mundo. Alguns de nós nunca trabalharam em um projeto tão grande, tão desafiador. Trabalhar em um set de filmagem, em uma câmera de fundo, era algo completamente desconhecido para, eu acho, 90% de nós, inclusive eu, obviamente.”
“Uma das coisas sobre as quais falamos muito nos últimos meses é o quão notável é que há apenas quatro, cinco ou seis anos as pessoas na indústria colombiana acreditavam que um projeto como este simplesmente não era possível. E agora provamos que é”, refletiu Ramos. “Acho isso extraordinário – não apenas para a indústria, mas para a Colômbia como um todo. Mostra que é possível ter metas incrivelmente altas e realmente alcançá-las. Isso cria um poderoso senso de possibilidade, sucesso e ambição intelectual, o que considero realmente notável.”
“Cem Anos de Solidão” Cortesia da Netflix
Mauricio González A – @MauroGon,Mauricio González A – @MauroGon,Mauricio González A – @MauroGon
