O terceiro disco do cantor único encontra uma mensagem digna de seu instrumento: um grande romance não se define pelo que se quer, mas pelo ato de querer.
AnáliseO terceiro álbum de estúdio de Baby Rose ativa seu som único em todo o seu potencial.
Louise Meng
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Louise Meng
“Meu coração aguenta sozinho / Não, não preciso de mais ninguém / Para me mostrar o caminho”, revelou certa vez a cantora incandescente Baby Rose, consolando-se com a estridente faixa “Fight Club” de seu álbum de 2023. por completo. A linha, que faz parte de uma autoavaliação espiritual, é uma forma útil de pensar sobre sua música. O ato de autossuficiência é o conceito central de muitas de suas canções – um caminho a seguir, tratando as vozes externas como uma escova para limpar. Mas as músicas realmente funcionam por causa de uma contradição crucial nessa lógica: um coração que só pode confiar em si mesmo é sempre questionado. (“Quero dizer o que digo”, acrescenta alguns compassos depois, apontando para a mão.) A desolação e o eu complicam as narrativas deste artista, o seu monólogo interior ganhando profundidade e sofisticação graças a uma voz indelével, ainda mais interior, em constante procura de outro em quem acreditar.
Novo álbum de Rose Análiseleva essa busca um passo adiante, oferecendo canções apaixonadas que lidam com o desejo e as inúmeras maneiras pelas quais a satisfação pode ser ilusória. juntar-se Baduísmo, versão da música E “ódio” no longo e belo índice de neologismos do R&B, o título funciona como um resumo sucinto do sentimento que o persegue no disco. Se Moisés Samnis Aromantismo Houve uma tentativa de, como ele disse, “interrogar a ideia de que o romance é normativo e necessário”, então Análise Ele vê isso em tudo, tornando o romance inaceitável e eterno. Mais do que qualquer outra coisa, o álbum reconhece a realidade de que a saudade se trata uma promessa Divorciado do resultado real. Neste círculo de epifania, ele realiza plenamente a promessa de sua estrela central.
Baby Rose é frequentemente incluída na bandeira do neo-soul, principalmente por falta de um slot mais confortável. Desde seu álbum de estreia, para mim mesmoEm 2019, suas músicas eram um coquetel de gêneros muito mais retrô do que neo – com um som clássico que é de carvalho, esfumaçado e doce, como o antigo Fireball – mas com uma elegância distinta. Análise Para de lutar contra o destino e assume um brilho mais vintage, evitando habilmente o pastiche direto com um interrogatório cuidadoso do desejo pessoal. Ele suaviza o som da Motown para Philly Soul, Stax faz cortes profundos para o blues de Big Mama Thornton e além, procurando respostas no cancioneiro. Mesmo assim, a cantora não busca uma tônica universal, o que há de errado; Pelo contrário, ele sabe que tal coisa não existe. Em vez disso, Rose queria legitimar seu desejo como um sentimento por meio de suas próprias indulgências, um sentimento que não precisava de mais recompensa.
A saudade assume muitas formas aqui. A abertura “When I’m Gone” tenta deixar de lado quem quer que o irrite (“Eu digo a mim mesmo que ficarei bem sem você / Então sigo em frente”), enquanto “Reason” se diverte. Algumas músicas encontram entusiasmo ao brincar com riscos e possibilidades; Outros escorregam na areia movediça depois que seu amor está claramente perdido. Uma porta se abre para algo mais por acaso (“This Is Love”), ou uma vontade de se libertar assombra um relacionamento que se tornou uma prisão (“Let Me Go”).
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“Sunday” aborda um anseio mais amplo, destacando o poder da imaginação para imaginar um futuro além do mais provável: “Vou começar de novo / Talvez eu encontre meu caminho”, canta Rose. Sua alma de varanda explode brevemente em rock blues antes de se transformar em “Believe Me”, uma fantasia onde um telefonema atendido se torna uma linha aberta de possibilidades. Sempre é possível encontrar um caminho, mas essas músicas não tentam fechar o ciclo. Eles permanecem por momentos, habitando os espaços de transição entre relacionamentos onde a história de cada romance ainda não foi escrita – uma qualidade incerta que confere à canção de Rose sua ambiguidade.
Análise A absorção tanto do arrependimento quanto do desejo os vê como faces da mesma moeda. A saudade é definida pelo espaço, mas onde alguns compositores priorizam a distância de um amante além do seu alcance, ou a nostalgia de um tempo que não pode ser revivido, Rose sabe que a proximidade é igualmente influente. “Eu não te odeio, já superei isso / Ah, e preciso de um mundo de espaço / Não, não tenho medo do amor e da perda / Acho que é mais do que posso dizer por você”, ele canta em “But, NVM”, puxando “Space” como se estivesse literalmente tentando expandi-lo.
Esse tipo de interdependência é sintetizado pelo dinâmico e inebriante “Friends Again”, um dueto com Leon Thomas que aborda uma noite como o ponto de inflexão de uma amizade em potencial. O arrependimento e o desejo estão presentes em igual medida, e a emoção reside em não saber qual vencerá. As palavras “ever” e “mesmo” no refrão criam uma separação clara entre o que foi e o que será, uma tensão poderosa que preenche as reviravoltas importantes em cada uma dessas músicas e enfatiza o quão cru tudo é.
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A maior revelação deste álbum, no entanto, é que a voz de Baby Rose é o veículo definitivo para capturar o desejo que há muito permeia o continuum do R&B, mas que ultimamente parece ter se atomizado. Não é segredo que a cantora possui um dos instrumentos mais distintos e sofisticados da música, mas Análise é o primeiro álbum a liberar esse som em todo o seu potencial. Rose explicou recentemente que ela estava gravando seus vocais em um microfone antigo que não foi feito para a música, e que quando ela tentou novamente com um equipamento melhor, algo se perdeu. “Nós tentamos e todos na sala concordaram que a nova versão soava melhor tecnicamente, mas não tinha a profundidade emocional da original”, ele nos conta. “Foi quando percebi que as primeiras tomadas são sagradas. Há incerteza aí. Você ainda não sabe realmente o que está fazendo.”
A ambiguidade é uma liberdade que permite nuances e fluidez, e sua atuação nessas músicas beira o rapsódico. Sua canção é tão rica e cheia de personalidade, tão imbuída da busca pela necessidade. As músicas refletem essa instabilidade, com cada questão aberta deixando espaço para sugestões. Ao ouvir, há a sensação de que o coração confia em si mesmo pode Mostre o caminho – não para algum tipo de decisão esclarecida, mas para o desejo de estar presente como sua própria recompensa.
