Os 5 melhores filmes de Ray Bradbury, classificados

Poucos autores moldaram tanto o gênero de ficção científica quanto Ray Bradbury, e ele não foi exclusivamente um autor de ficção científica. Encontrei o autor pela primeira vez quando era um menino, com o antigo exemplar de As Crônicas Marcianas de meus pais. Embora a confusão entre humanos e marcianos permaneça em minha mente, a história da qual me lembro mais vividamente é “There Will Come Soft Rains”, que detalha uma casa automatizada de alta tecnologia e superavançada que continua a funcionar apesar de ter sido abandonada há muito tempo, com seus ocupantes anteriores exterminados pela guerra. Ray Bradbury estava orgulhoso desta história, na verdade, e escreveu sobre ela no Christian Science Monitor, chamando-a de uma das histórias que melhor expressa seu espírito como autor. Ele gostava menos da adaptação televisiva do livro na década de 1980.

Quando se trata de adaptações cinematográficas de histórias de Ray Bradbury, elas são mais escassas do que se imagina. Bradbury foi um escritor com visão de futuro, cujas histórias não se prestavam necessariamente à ação cinematográfica tradicional. Também é possível que os cineastas tenham evitado seu trabalho porque sua prosa era tão poderosa e suas ideias tão diretas que já estavam bem estabelecidas na impressão. Eu certamente encorajo todos a ler The Martian Chronicles, Fahrenheit 451, e assistir It Came From Outer Space, de Jack Arnold, que é extrapolado do filme que Bradbury escreveu.

Embora o autor fosse conhecido pela ficção científica, apenas dois dos filmes listados abaixo são 100% ficção científica. Dois deles são filmes de terror e o outro é uma antologia. Eles são diversos, únicos e valem a pena ver. Mais do que qualquer outra coisa, são todos avanços de ideias e estão presos ao nosso sentido de mito, ou ao nosso intelecto. Aqui estão os cinco melhores filmes baseados nas palavras de Ray Bradbury.

O filme de TV de 1982 “Electric Grandma” começou com um episódio de “The Twilight Zone” escrito por Ray Bradbury em 1960. O episódio, intitulado “I Sing the Body Electric”, se passa em um futuro próximo e segue uma viúva e seus três filhos enquanto eles comandam uma avó robô em uma fábrica futurística. Ele precisa de mais ajuda em casa, e uma governanta robótica e matronal fará exatamente isso. As duas crianças amam imediatamente sua nova avó robô, mas a mais velha fica desconfiada. Até que uma avó robô salve sua filha mais velha de um carro descontrolado, ela é confiável.

Bradbury não gostou muito do episódio Twilight Zone, mas adaptou o roteiro para uma história de 1969, que por sua vez foi adaptada para The Electric Granny em 1982. O filme para TV é estrelado por Maureen Stapleton como a avó e Edward Herman como a viúva. A narrativa de “Vovó” é basicamente a mesma de um episódio de “Twilight Zone” e a história acompanha uma viúva e seus três filhos quando recebem uma avó ginoide em sua casa. O tom é doce, então o público espera pacientemente para ver como esse esquema vai funcionar.

Mas isso nunca acontece. Na verdade, a história da “Vovó” vai além do que está na história. Na versão de 1982, a vovó é mandada de volta para a fábrica de robôs porque não é mais necessária. As crianças cresceram e só têm boas lembranças da criada da avó. Décadas depois, quando as crianças já estão velhas, a avó robô é chamada novamente para atendê-las.

Não há ironia irônica. Os robôs, segundo Bradbury, podem se tornar uma parte favorita de nossas vidas. A unidade familiar pode ser produzida. Se isso é bom ou ruim, o espectador deve decidir.

A coleção de contos de Ray Bradbury de 1951, The Illustrated Man, tem um dispositivo de ligação incomum. Um ex-carnavalesco sem-teto tem o corpo todo coberto de tatuagens. Na beira da estrada, ele conta a um menino sobre a origem de alguns deles, explicando que foram dados a ele por um tatuador que viaja no tempo. As tatuagens são animadas e vivas e cada uma conta uma história. Os 18 contos interligados do livro são essencialmente vistos em sua pele.

Essa premissa foi mantida para a adaptação cinematográfica de 1969, The Illustrated Man, estrelada por Rod Steiger como o vagabundo tatuado e Robert Drivas como seu jovem aprendiz. Apenas três histórias da antologia de Bradbury, “The Veldt”, “The Long Rain” e “The Last Night of the World”, foram adaptadas para o cinema. Curiosamente, duas dessas histórias são contos de ficção científica de alto conceito que estão muito longe da qualidade ardente do material do livro.

“The Veldt”, o melhor dos três, é uma espécie de história anti-“avó elétrica” ​​sobre uma tecnologia futurística semelhante a um holodeck usada pelos pais para criar seus filhos pequenos. As crianças são colocadas em uma simulação de deserto africano, onde testemunham leões comendo presas. Isso transformará as crianças em predadores em situações sombrias. “The Long Rain”, o pior dos três, é sobre um astronauta perdido em Vênus que busca abrigo. “Last Night”, a história mais comovente, é uma visão em massa do fim do mundo, que todo adulto na Terra está convencido de que acontecerá em uma data específica. Muitos concordam em envenenar os seus filhos para protegê-los do fogo. Posso ver a reviravolta chegando.

É um filme estranho e bastante irregular (como todos os filmes antológicos), mas certamente instigante. Zack Snyder uma vez quis fazer um remake, mas o projeto parece ter desmoronado.

O filme de animação de 1993 de Mario Piluso, The Halloween Tree, escrito por Ray Bradbury, pode ser o melhor especial de Halloween. Esta não é uma história de ficção científica, mas uma emocionante aventura mágica no tempo para explicar de onde vem a iconografia do Halloween. A árvore titular é um enorme monstro mágico decorado com lanternas de abóbora. As crianças que amam o Halloween vão adorar isso.

O filme segue um grupo de quatro travessuras na noite de Halloween vestidos de esqueleto, múmia, bruxa e monstro. Eles estão preocupados com o quinto tripulante que foi levado às pressas ao hospital para uma apendicectomia de emergência. Perseguindo uma ambulância, os capangas atravessam o gramado de uma misteriosa mansão de propriedade de um enigmático zelador chamado Carapace Clavicle Moundshroud (Leonard Nimoy). Aprendemos que Moundshroud é uma espécie de espírito de Halloween e leva as crianças a uma árvore de Halloween onde o fantasma de seu amigo doente pode ser visto brincando. Eles são levados em uma divertida viagem pela história, cada um aprendendo o significado de seus trajes. Para a múmia, eles vão para o antigo Egito. Para o monstro, eles vão para a França e inventam gárgulas. Para o esqueleto, eles viajam ao México para inventar o Dia dos Mortos. Para uma bruxa, eles visitam os Druidas Celtas perto de Stonehenge.

A Árvore de Halloween é assustadora e ousada, cheia de fotos divertidas de Halloween e aulas de história. Eu era uma daquelas crianças que adorava o Halloween e a história, então esse filme foi a minha escolha. A animação está ao nível da televisão dos anos 90, o que é suficientemente suave para um orçamento baixo. O tempo dirá se a versão cinematográfica do filme de 2012, The Halloween Tree, algum dia se concretizou.

Na versão cinematográfica de 1983 de Jack Clayton de Something Wicked This Way Comes, os interesses de Ray Bradbury no passado e a nostalgia são revelados. Embora conhecido pela ficção científica, Ray Bradbury adorava memórias do passado e nossa relação com a história e nossas próprias memórias tranquilas de tempos melhores. Bradbury era claramente muito ambivalente em relação à nostalgia, vendo-a tanto como uma bênção quanto como uma maldição. Em Something Wicked, Jason Robards interpreta um bibliotecário idoso que vai a um carnaval local que aparentemente tem propriedades mágicas. O diretor do carnaval, Sr. Dark (Jonathan Pryce), tem um carrossel mágico que pode essencialmente realizar desejos, e os adultos da cidade começam a dar suas almas ao Sr.

Dois meninos locais são os personagens principais do filme e testemunham tudo com surpresa e medo, mas é o personagem de Robard que carrega o peso moral do filme. Ele tem que desistir de seu maior desejo de evitar o Sr. Dark. “Something Evil” tem muitos pressentimentos e muito terror clássico. Parece literal e realmente assustador. O filme foi um fracasso nas bilheterias, ganhando má reputação por décadas, mas não se engane, é muito bom.

“Something Wicked” foi lançado pela Disney durante um breve período na década de 1980, quando parecia que poderia fechar sua divisão de animação e mudar para um estúdio mais diversificado. Esta foi a sua chance de fazer um filme de terror de verdade. A Disney é sempre mais interessante artisticamente quando está com dificuldades financeiras. “Something Wicked” é a prova disso.

Foi um prazer queimar.

O romance mais famoso de Ray Bradbury, “Fahrenheit 451”, de 1953, também concorre ao prêmio de Melhor Filme. Curiosamente, a adaptação cinematográfica de 1966 foi escrita e dirigida pelo clarividente francês da New Wave François Truffaut, com efeito comercial entre filmes mais ambiciosos como Jules e Jimmy (1962) e Beijos Roubados (1968). Em vez de parecer um momento de “venda”, “Fahrenheit 451” foi apenas uma prova de que Truffaut poderia funcionar em um ambiente comercial (e não francês). Não foi apenas o primeiro filme de Truffaut em inglês, mas também o primeiro em cores e o primeiro filme com orçamento de estúdio. (Filmado por Nicolas Roeg.)

O filme fracassou e Truffaut nunca mais fez outro filme fora da França. Mas ainda é um filme hipnótico e tem fãs, inclusive eu. O próprio Bradbury gostou do filme, embora tenha discordado do elenco. Oscar Werner interpreta Guy Montag, um bombeiro do futuro cujo trabalho é queimar livros. Os livros se tornaram ilegais no futuro e a sociedade, representada principalmente pela personagem Julie Christie, está extremamente viciada em telas de televisão. (É bom que (Isso nunca vai acontecer.) Depois de um confronto acalorado com o dono do livro, Guy é atraído pela literatura e secretamente começa a ler livros.

A história de Bradbury termina com uma comunidade de intelectuais que memorizaram um livro de cada vez, uma biblioteca viva que dá vida à literatura. Truffaut argumenta que este final é um tanto infeliz. A literatura pode estar viva, mas a compreensão real desses livros é de baixa prioridade. Os livros podem sobreviver, mas só poderemos ser recipientes para o seu conteúdo até chegarmos a um momento em que a queima de livros não seja mais utilizada.