Os 5 melhores filmes de ficção científica de Arnold Schwarzenegger (não é o Exterminador do Futuro), classificados

Quando se trata de sua carreira como ator, Arnold Schwarzenegger tem uma escolha. Você pode gostar mais de Arnold, que adora filmes como “Commando” e “The Eraser”. Ou talvez você seja um grande fã da comédia de Arnold, apreciando a tolice natural do homem em coisas como “Gemini” ou “Jingle All the Way”. Claro, Arnold também tem uma ligação com o gênero fantasia. Afinal, seu primeiro filme foi Hércules, de 1970, em Nova York, e mais tarde, Conan, o Bárbaro e Conan, o Destruidor, foram grandes sucessos.

Apesar de tudo, pode-se dizer que o legado de Arnold Schwarzenegger é mais sinônimo do gênero de ficção científica. Embora “Conan” possa ter sido sua descoberta, o ator não teria alcançado o status de estrela sem “O Exterminador do Futuro”, de 1984, no qual ele se tornou um sucesso quase instantâneo como o mortal T-800.

Ao longo de sua carreira, a ficção científica continuou sendo uma parte importante da filmografia de Schwarzenegger. Embora ele tenha estrelado mais quatro sequências de Terminator (incluindo Terminator 2: Judgment Day, um dos melhores thrillers de ficção científica já feitos), os filmes de ficção científica não-Terminator de Schwarzenegger também são ótimas entradas no cânone do gênero. Para provar isso, aqui estão os 5 melhores filmes de ficção científica de Schwarzenegger nos quais o ator não interpreta um robô assassino do futuro.

Descobrir qual filme de Arnold Schwarzenegger caberia nesse quinto lugar foi mais difícil do que você imagina! Por mais que os triunfos de Arnold na ficção científica sejam maiores do que a maioria, tirar a série “O Exterminador do Futuro” da equação representa um problema. Então, com todo o respeito aos fãs “mais jovens”, acredito que “Batman & Robin” de 1997 é a melhor escolha aqui. Sim, o filme há muito é considerado uma sequência do Batman, e o diretor Joel Schumacher se desculpou pela qualidade deliberadamente “Toyette” do filme em seus comentários em 2005. Porém, o tempo (e o pêndulo “Batman” estava voltando para Grimm e Robin). Embora o filme nunca seja a ideia de um drama rico para ninguém, ele tem um lugar como uma versão atraente e de grande orçamento da série “Batman” de 1966, porque sua língua é tão apropriadamente colocada em sua bochecha. A versão de Gotham City de Schumacher é ainda mais “Blade Runner” encontra o sonho / pesadelo de Roma do que “Batman Forever”, o que significa que a estética codificada de ficção científica do filme nunca é menos que deslumbrante de se ver.

Para Schwarzenegger como Sr. Freeze, isso vale em dobro. O ator veste alguns dos trajes mais impressionantes e bizarros já criados para um filme de quadrinhos, e sua presença imponente garante que ele não se perca neles. Além disso, Schwarzenegger consegue trazer um verdadeiro pathos ao papel. Na verdade, Victor Frees pode ser o vilão de ação ao vivo de “Batman” mais simpático que não se chama Mulher-Gato até hoje. O plano de Freeze de explodir toda Gotham com um raio de gelo é gloriosamente obsessivo e lembra fortemente a ficção científica dos anos 50. Tudo isso e ele consegue as melhores falas também!

A clonagem de Dolly, a ovelha, em 1996, foi uma bênção para escritores e cineastas de ficção científica nos anos seguintes. Embora saibamos que isto não deu início à crise da clonagem, durante a primeira década e durante o novo milénio, parecia possível que a humanidade artificial se pudesse tornar uma coisa real e, portanto, um problema real. Anos antes de The Island, Twin Man ou mesmo a segunda prequela de Star Wars de George Lucas assumir o conceito, Arnold Schwarzenegger e o diretor Roger Spottiswoode fizeram um pequeno e sólido thriller de crise de identidade de clonagem, The 6th Day.

O filme certamente não foi o primeiro sobre as possíveis armadilhas da clonagem de um ser humano ainda vivo, nem foi o primeiro a usá-lo como base para um filme de ação, já que houve versões de seus temas (embora com um toque de clonagem) nos últimos tempos, como “Face/Off” e “Total Recall” do próprio Schwarzenegger. Ainda assim, Spottiswoode leva o material a sério, aplicando o que aprendeu ao fazer o blockbuster de Bond de 1997, Tomorrow Never Dies. Da parte de Schwarzenegger, o ator faz com que seu papel como Adam (tanto o homem original quanto seu clone) pareça uma continuação de seu trabalho em “Total Recall” e “Last Action Hero”, ambos apresentando Schwarzenegger interpretando versões de si mesmo. “The 6th Day” é mais uma prova de que Arnold não é apenas um talento natural para a ficção científica, mas que sua presença contribui tanto para uma história bastante fundamentada quanto para os elementos mais divertidos e ultrajantes do gênero.

Os fãs de Arnold Schwarzenegger que abordam seu trabalho sem levar em conta a cronologia podem ficar chocados ao assistir The Running Man e ver que não é dirigido por Paul Verhoeven. Não só isso, mas ele nem pode ser acusado de roubar o autor holandês, já que sua visão de um futuro corajoso em Los Angeles (2017!) Chegou aos cinemas em 1987. Foi no mesmo ano em que RoboCop de Verhoeven estreou, antes da reunião de Schwarzenegger e Rehell de Verhoeven. Isto parece indicar algumas coisas: o excesso capitalista e a desumanização estavam no ar durante a década de 1980, e talvez Schwarzenegger tenha contribuído tanto para o “recall total” como Verhoeven.

De qualquer forma, o diretor Paul Michael Glazer e o escritor Steven E. The De Souzas fazem um trabalho bastante sólido na adaptação de Richard Bachman (também conhecido como Stephen King), apresentando um futuro próximo de ganância e fascismo tão verossímil sob o pretexto de diversão estúpida que inspirou a série de TV da vida real American Gladiators. O filme também alerta para os perigos dos reality shows e da manipulação da mídia por interesses corporativos e governamentais, prenunciando coisas como Jogos Vorazes e, até certo ponto, a nossa realidade hoje. Apesar dos comentários sociais e sátiras sutis (e totalmente inesquecíveis) que o cercam, Schwarzenegger oferece uma atuação vencedora e mastigadora de cenários como o relutante competidor que se tornou lutador pela liberdade Ben Richards, dando a outro Richard Dawson mastigador de cenários como Killian uma corrida pelo seu dinheiro. Embora o filme não seja uma fábula de ficção científica tão corajosa quanto o romance original de King, o elenco de Schwarzenegger ajuda a tornar seu final mais edificante do que realizador de desejos. Se há alguém que possa enfrentar um governo fascista e vencer, faria sentido que ele fosse como Arnold.

Se O Exterminador do Futuro, a implacável máquina de matar literal do futuro, é metade do papel de ficção científica que Arnold Schwarzenegger nasceu para interpretar, então o Major Alan “Holland” Schaefer em Predador é a outra metade. Essencialmente, é o seu arquétipo do “Exterminador do Futuro” virado de cabeça para baixo, quando Holland se torna a única pessoa no planeta Terra com meia chance de ir mano e alieno contra um caçador extraterrestre carregado com alienígenas de alta tecnologia. “Predador” tem muitas camadas, e a menos importante delas é que é um filme que muda de gênero como um predador muda de disfarce. Começa como um filme de ação padrão de Schwarzenegger dos anos 80, apenas para se transformar em um filme de terror quando o time holandês é morto um por um, no estilo slasher, antes de finalmente culminar na sobrevivência definitiva da luta pelo título em seu ato final. O diretor John McTiernan sabia instintivamente que Arnold poderia conduzir o filme por um arco inteiro e mais alguns, permitindo que o filme fosse entregue em várias frentes.

Na verdade, a presença de Schwarzenegger é o que torna o filme mais ficção científica do que terror, embora ambos os gêneros estejam envolvidos. Onde o filme parecia Alien, se seu Final Boy tivesse sido um modelo mais mediano, o físico fisiculturista de Arnold e a habilidade de enrolar um charuto ajudaram McTiernan a se parecer mais com uma parábola do Jogo Mais Perigoso, apenas com um alienígena em vez de outro humano. Essa reviravolta no tropo permite que “Predator” introduza alguns conceitos atraentes de ficção científica sem ter que pensar sobre eles. O subtexto que o filme deixa ao público é como o pior dia da vida da Holanda foi devido a um predador em uma simples caçada, o que significa que, apesar do suposto poder e domínio da humanidade na Terra, estamos pouco mais do que no espaço.

A ficção científica é um gênero altamente flexível e, como tal, pode significar muitas coisas. Um dos conceitos mais consistentes em todas as histórias de ficção científica é a possibilidade: quer inspire progresso, medo ou algo entre os dois, o gênero de ficção científica é o playground definitivo para as hipóteses. “Total Recall”, de 1990, baseado na história de Philip K. Dick “We Can Remember It For You Wholesale”, é uma das grandes histórias “e se” do cinema de ficção científica. O filme abre com o já fascinante conceito de tecnologia futurista que permite implantar falsas memórias para viver as férias dos seus sonhos, a sua fantasia mais profunda ou praticamente qualquer outra experiência que você desejar. Depois, isso se soma às viagens interplanetárias, intrigas de agentes secretos, identidades ocultas, revolução contra um regime tirânico, profecias, terraformação e muito mais, tudo embrulhado em um “isso é real ou apenas uma falsa memória implantada?” pacote.

Um filme tão denso e cheio de possibilidades teve, compreensivelmente, uma jornada selvagem até a tela, passando por diretores como David Cronenberg e atores como Richard Dreyfus ao longo do caminho. No final das contas, coube ao diretor Paul Verhoeven e ao astro Arnold Schwarzenegger, que trouxeram suas próprias qualidades indeléveis para o projeto. Verhoeven traz sua sátira ao excesso cultural e à moralidade, e Schwarzenegger é crucial para tornar a ambigüidade no cerne do filme mais verossímil, e não menos. Seu personagem Quaid poderia ser um superespião com perda de memória ou um trabalhador da construção civil comum vivendo em um sonho delirante. A alegria de Total Recall não é escolher entre todas as possibilidades do filme, e Arnold torna esse sonho realidade.