Corresponde aos versos de abertura da canção de Mahakavi Subramania Bharati “Nalladhor veenai seidhe, adhai nalam keda, puzhudhiyil yerivadhundo, Solladi Siva Shakti” (Você criou a Veena perfeita. Mas você vai deixá-la se decompor jogando-a no pó para apodrecer?) Siva Shaktiwer.
Essas linhas, até certo ponto, refletem a jornada musical do mridangista sênior K. Arun Prakash. Ele herdou seu talento composicional de seu pai, L. Krishnan, um compositor famoso, e o utilizou bem nos últimos anos. Shivashakti sólido, Seu último álbum é a prova disso. Inclui seis composições Bharati – ‘Nalladhor Veenai’, ‘Veenaiyadi Nee Enakku’, ‘Aaduvome’, ‘Kaakkai Chiraginile’, ‘Theeradha Vilayaatu Pillai’ e ‘Senthamizh Nadennum’. Embora lançado em 2021, ele tem circulado no canal de Arun no YouTube desde o início deste ano. O destaque do álbum é a utilização de uma orquestração ao vivo de 30 músicos.
Arun diz: “Se você quiser manter as emoções intactas, isso só é possível com uma orquestra ao vivo. Por que substituir os músicos?” A orquestra ao vivo desapareceu em grande parte das gravações de trilhas sonoras de filmes na década de 1990. Na tentativa de resgatar essa tradição, utilizou vibrafone em três faixas Sivashakti Sólido. Músicos veteranos que já tocaram em gravações ao vivo – o vibrafonista Jeevanandam, o violinista Rex Isaac, o guitarrista Sadhanandam, o sitarista Kishore Lingpa, o artista shehnai PT Balesh e o percussionista S. Jayachandran (Jaichaa) – ficaram felizes por fazer parte do projeto. James.
A crença de Arun na maior influência da instrumentação ao vivo foi formada cedo, quando ele, junto com seu pai, G.N. Discípulo de Balasubramanian, analisou a música de canções de filmes. Os poemas de Bharati têm sido uma influência constante em Arun desde a infância. “Há tanta melodia em seus versos que a melodia é apenas um enfeite.”
Os poemas de Bharati têm sido uma influência constante em Arun desde a infância. | Crédito da foto: Arquivos Hindus
“Embora sua carreira como mridangamista tenha florescido a partir de meados da década de 1980, acompanhando heróis como DK Pattammal, KV Narayanaswamy, TN Krishnan e Lalgudi G. Jayaraman, Arun continuou sua paixão pela composição.
Inspirado na música do maestro Ilayaaraaja e Viswanathan, Arun compôs sua primeira música em Mohanakalyani aos 17 anos. Mais tarde trabalhou em projetos como ‘The seppu mozhi padinetu’ (baseado em poemas Bharati), ‘Shrirama jayaramaSongaundha’ (Amaling) canção. (Músicas de Sundara Valli Ammal) e “Nadaswara amudham” (Orquestra Carnática).
Mal sabia ele que as músicas que compôs entre 2004 e 2008, maioritariamente como exercício criativo, um dia encontrariam o seu caminho em diversas iniciativas musicais. É sobre seu último empreendimento Sivasakhti sólidoArun relembra como tudo começou. “Dei a Bombay Jayashree uma fita cassete com minhas músicas e pedi seu feedback. Ele imediatamente ligou e disse que gostou das composições e que cantaria para o álbum. Da ideia das composições até a gravação final foi uma experiência interessante, mas desafiadora.”
A performance emocionante de Bombay Jayashri aumenta o apelo do álbum | Crédito da foto: KVS Giri
AIKYA 2017, um concerto ao vivo em que Aruni conduziu 23 músicos, com os vocalistas Carnatic Sudha Raghunathan e Aruna Sairam liderando a apresentação, provou ser o catalisador para o álbum. “Entusiasmado com o espetáculo, fiquei motivado a pensar seriamente no projeto dos meus sonhos. Sivashakti Sólido. Eu queria fazer isso há muito tempo. Esse show me deu confiança para seguir em frente.”
A interpretação comovente de Jayashree, complementada por um coro de seus discípulos, combina perfeitamente com a escolha de ragas e letras Bharati comoventes de Arun. “A parte mais difícil foi montar uma orquestra de 30 músicos e garantir que todos tocassem em sincronia. Coordenei cada artista individualmente, cantei as letras e expliquei as músicas via WhatsApp.
O álbum de vídeo “Kaakkai chiraginile” recebeu muito apreço. “Muitos ouvintes compartilharam que a música é calmante. Respostas emocionantes como essa são mais importantes do que o número de visualizações.” Igualmente impressionantes são as peças rítmicas ‘Aaduvome’ em Anandabhairav e ‘Theeradha vilayaatu pillai’ em Ragamalika. Juntas, as músicas mostram a habilidade de Arun de estender seu talento artístico além do palco.
foi publicado – 14 de julho de 2026 17h29 IST
