Crítica de ‘Evil Dead Burns’: a fantasia de Sebastian Vanicek é arrastada para a sepultura por um roteiro necrótico

Sebastien Vanicek herdou um dos legados mais teimosamente indomáveis ​​do cinema. Depois que Sam Raimi parou de dirigirMau morto Os filmes que criou nos anos 80 transformaram a franquia num laboratório financiado publicamente para diretores de gênero com fortes instintos visuais e fixações psicológicas muito específicas. Fede Alvarez traduziu o post-serra Uma década depois de 2013, foram introduzidos castigos corporais em escala industrial e Lee Cronin transferiu os mortos de cubículos isolados para uma panela de pressão num prédio de apartamentos. agora, Jogo online Evil Dead Burn Transfere a mitologia de volta para o cineasta francês infetadocujo fascínio pela violência invasiva permanece intacto, mesmo que os compromissos da franquia sejam muitas vezes temperados pelas tradições muito mais duras do novo extremo francês.

A premissa transpõe a familiar mitologia do Necronomicon para uma montagem fúnebre já envenenada. Alice, interpretada com convicção por Soheila Yaqub, junta-se à família de seu marido recentemente falecido, Will, após sua morte violenta em uma estrada rural da Nova Zelândia. Logo descobrimos que Will passou o casamento exercendo controle coercitivo a portas fechadas, enquanto seus pais permaneciam alheios ou convenientemente investiam na manutenção do mito do filho perfeito. A possessão demoníaca que temos de acompanhar apenas acelera a crueldade já enraizada na família.

Mas antes de Alice entrar na história, Queimar Cumprindo fielmente a obrigação contratual da franquia de desconstruir um dia comum ao ar livre, ele apresenta dois pescadores inesquecíveis cujo encontro com Deadite rapidamente se transforma em anzóis, pálpebras, lombos e uma fervura humana lenta que provavelmente provocaria uma ovação de Hannibal Lecter. O mesmo Deadite então dirige por uma estrada rural, onde Willie bate direto nele, dando ré no carro, que capota violentamente, apenas para o cadáver ser puxado do para-brisa ainda quebrado para remover calmamente a cabeça do corpo mutilado, renovando o familiar encantamento Kandariano da franquia: Kunda, Astrata, Montose, Kanda (que tem 45 anos Mau morto Os filmes me convenceram com sucesso de que eu nunca deveria ler em voz alta em nenhuma circunstância).

Antes do funeral, o pai de Willy, Edgar (Errol Shand), pede para ser deixado sozinho ao lado do caixão de Willy, apenas para se ver carregando algo muito pior do que a dor. Sua eventual posse apenas aumenta o temperamento que o filme já estabeleceu por meio de uma intimidação latente. Susan (Tandie Wright) é ainda mais preocupante porque ela nunca precisa de influência demoníaca para participar da disfunção familiar. Ela canoniza seu filho morto por meio da memória seletiva, evita o desconforto visível de Alice durante a vigília e continua a defender a fantasia da família perfeita (mesmo que essa fantasia comece a mastigar o rosto das pessoas). Vovó Polly (Maud Davey), cuja demência avançada é inicialmente apenas um desconfortável alívio cômico, acaba sendo apenas mais um morto-vivo, transformando sua fragilidade física em uma das piadas visuais mais desagradáveis ​​do filme. E o irmão de Willie, Joseph (Hunter Doohan) e sua namorada Tia (Lucian Buchanan) passam a noite tentando acalmar a disputa sobre a herança e a memória de Willie antes que o caos de Dedita irrompa.

Essa premissa psicológica é uma promessa real, já que o terror funciona melhor quando usa seus monstros como catalisadores para o surgimento de situações desagradáveis. Zombies, de George Romero, expôs os rituais consumistas da América suburbana, enquanto o apocalipse simplesmente eliminava o desempenho educado. Tobe Hooper transformou a empresa familiar americana num matadouro depois da crise pós-industrial a ter destruído. Até Jordan Peele aborda as corridas com uma margem de erro liberal. Vanicek compreende a tradição de usar o horror para revelar estruturas sociais já em mudança, mas Queimar eventualmente perde a fé neste princípio e reverte para a violência doméstica de Alice através de um literalismo voltado para a franquia.

A produção cinematográfica de Wanicek ainda apresenta alguns cenários fantásticos que justificam imediatamente por que esta franquia continua sendo algo a provar para ambiciosos cineastas de terror. Muitos cineastas podem sonhar com uma morte inventiva, mas o verdadeiro talento de Vanicek reside em reconhecer a violência latente escondida nos designs comuns. Cadeiras, cabeceiras de cama, cintos de segurança, canetas-tinteiro, máquinas de lavar louça, linhas de pesca e porcelanas de banheiro, todos desempenham sua função anunciada até o beco sem saída, após o qual cada um encontra um uso mais astuto.

Ao longo dessas cenas, o diretor de fotografia Philip Lozano mantém a câmera em movimento incansável antes de diminuir o zoom periodicamente para apreciar a mecânica de cada ação grotesca. Mas por razões desconhecidas, Jane O’Kane constrói todas essas próteses elaboradas e efeitos práticos apenas para uma classe de cores colocá-los sob cinquenta tons de concreto úmido.

Vários efeitos digitais durante os confrontos também nos roubam o prazer tátil anterior. Depois de passar duas horas nos convencendo de que aço, carne e osso têm um peso físico agradável, Queimar Gradualmente entrega seu mais recente Deadite a um notável aprimoramento digital, cujo movimento de fricção é importado de uma tradição de terror totalmente diferente. A trilogia original de Raimi obteve sua elasticidade grotesca de adereços de látex, xarope de milho, truques de stop-motion e movimentos de câmera que forçaram fisicamente os artistas a entrar no quadro, mas Wanicek entrega excessivamente o desempenho climático ao software.

Enquanto se constrói um retrato sombrio de como as famílias produzem e protegem homens abusivos e seus Obsessão– Uma dissecação do estilo de empoderamento/prosperidade masculina, para minha maior consternação Queimar Em última análise, tem muito pouco a ver com a produção cinematográfica de Vanicek. O roteiro simplesmente não parece confiar no filme. Cada vez que Vanicek encontra uma nova linguagem visual para a patologia desta família, seja com a fisicalidade cada vez mais selvagem de Edgar, a rejeição materna de Susan se transformando em fanatismo inexpressivo ou a violência contínua de Alice Will mesmo após sua morte, a moderna máquina de terror do estúdio sente uma necessidade quase compulsiva de anotar seu monstro. Todo porco parece ter que se justificar com uma metáfora psicológica antes que o público lhe conceda legitimidade artística, e esse impulso está constantemente aprimorando um dos pontos fortes mais antigos do terror. Às vezes, a resposta mais intelectualmente honesta a um filme de terror também é a mais simples, e assistir Deadite sendo apresentado ao exercício da britadeira sempre será um argumento suficiente para a existência do gênero.

Evil Dead Burn está atualmente nos cinemas

foi publicado – 13 de julho de 2026 11h14 IST