Lenny Kaye foi o guitarrista de Patti Smith desde os primeiros dias, quando ele era crítico de rock e lia poesia.
Bob Gruen
/Mídia de incêndio em terra
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Bob Gruen
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Lenny Kaye é guitarrista de Patti Smith desde os primeiros dias, quando ele era crítico de rock e lia poesia. Tudo começou em 1971, diz ele: “Fui ao loft onde ele estava hospedado com Robert Mapplethorpe e ele leu para mim alguns de seus poemas e eu simplesmente coloquei um pouco de energia rítmica por trás dos poemas… Não era para ser assim.
Kaye se lembra de Nova York daquela época como um centro de criatividade artística. “Teatro, cinema, você escolhe. Havia tanta coisa acontecendo naquele pequeno círculo de 10 quarteirões do East Village”, diz ele. “Não tivemos uma banda por mais três anos. Evoluímos organicamente e foi isso que nos tornou especiais. Quando tínhamos todas as peças de uma banda de verdade, éramos como nós mesmos.”
A colaboração de Kay com Smith continua até hoje. Ele ensina Smith a confiar em suas sensibilidades musicais – e a sempre evoluir. “Você tem que seguir em frente, tem que ser fiel à sua arte. Você não pode ficar cego pela fama ou pelo dinheiro”, diz ele.
Agora com 79 anos, Kay lançará seu primeiro álbum solo em 17 de julho. Indo para o local Aqui está um retrato de sua consciência musical: “Eu faço muitas coisas e muitas vezes estou exposto aos sons de outras pessoas. Mas pensei que era hora de realmente entender quem eu sou como artista”.
Quanto ao título do álbum, ele reflete o amor de Kay pela música local: “A música é feita localmente e às vezes o mundo a descobre. Adoro o padrão e a evolução de como a música é feita a partir de uma base completa, uma por uma, e então talvez seja descoberta”.
Patti Smith e Lenny Kaye se apresentam em um evento na Biblioteca Pública do Brooklyn em 21 de maio de 2022 na cidade de Nova York.
Andréa Renault/AFP
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Andréa Renault/AFP
Destaques da entrevista
Sobre trabalhar em estreita colaboração com Patti Smith
Eu sempre trabalho com Patty. Quando ele está escrevendo um livro, muitas vezes ele me envia o trabalho em andamento e conversamos sobre instruções ou a palavra certa. … e ele também me incentiva como escritor e como intérprete. Somos gêmeos astrais. Estou muito feliz com isso. Levei todos esses anos para subir no palco dele. Sempre gosto de dizer que nunca o vi cantar uma nota falsa. Ele sempre tenta tornar a noite especial para o público durante o show. E ela é minha luz guia, a sede da minha energia.
sobre o que Smith traz à tona
Isso me ajudou a entender quem eu sou como músico e como isso o ajudou a se entender como cantor, à medida que Patty aprendia a cantar no palco com uma banda. Ele também sentiu em mim a energia positiva de que eu poderia ir a qualquer lugar. Não estou preso ao gênero ou a como as coisas deveriam ser feitas. E Pete é certamente uma força criativa que mantém as coisas avançando. Ele não é do tipo que descansa sobre os louros. Ele quer ver o que acontece a seguir. E ele incentiva isso em mim.
Sou um trabalhador. Isso é algo que ele realmente encorajou em mim. Ele também é um trabalhador. Não importa o que fizemos ontem, ou há cinco anos, ou há 10 anos, ou neste momento, há 55 anos, é tudo uma questão de futuro. Ele tem um ditado: “O progresso não tem a ver com o futuro, tem a ver com ser relevante para o presente”. E então tento incorporar isso em minha vida. Tudo o que fiz no passado foi ótimo, mas o que realmente me interessa é levantar e ver quem sou hoje e como será o amanhã.
Sobre escrever ‘The Things You Leave Behind’, uma nova música sobre o que fica para trás quando morremos
Chamo meu acervo de “meu museu” porque olho todos os livros, alguns dos quais nunca lerei, mas gosto de ver suas lombadas na estante. Claro, o acúmulo de discos, que é uma espécie de curadoria, e toda vez que eu me desfaço de um disco, quero ouvi-lo uma semana depois. Também estou no mundo dos livros e dos discos, e acrescento a isso. … A música nasceu quando alguém que eu conhecia faleceu, e tive a honra de mover as coisas deles, e pensei, cara, é muita responsabilidade garantir que o senso de curadoria de alguém seja apreciado.
Eu tenho muitas coisas. Quer dizer, na minha casa na Pensilvânia, tenho um porão, dois andares e um sótão. E eu preenchi. Eu nem consigo acreditar. Trouxe tudo um por um. Existem guitarras. Aqui está meu trabalho, você sabe, os álbuns que criei ao longo dos anos. Não sei. E para ser sincero, quando chega a hora e isso se dissipa, não sei nada sobre isso. Estarei no céu com um grande arquivo pensando, cara, quero ouvir esse disco.
Sobre como ele acredita que apesar dos gêneros diferentes, a música é a mesma
A música nos liberta, a música nos eleva e a música nos ilumina. E não importa os estilos diferentes, foi isso que realmente encontrei, com todos os meus acessórios, porque os motivos básicos da música continuam os mesmos: “Quero amor, não tenho amor, estou triste, perdi o amor. Quem sou eu? Estou bravo com o mundo.” Tudo isso é universal e não importa o cenário, gênero ou como são apresentados, esses são os elementos que explicam por que cantamos. E certamente estou muito feliz por fazer parte das pessoas que cantam e ver isso voltar para eles na resposta do público.
Ao longo de sua carreira, ele mudou musicalmente
Acho que é menos idade e mais experiência. Eu passei por tantos gêneros musicais em meu tempo. Eu cantei para você alguns ótimos cantores. Eu amo música country. Sou guitarrista de pedal steel. Eu adoro música pesada. Tenho uma banda chamada The Drift, meu projeto paralelo, que é uma espécie de power trio que explora o lado negro da minha personalidade. Mas pensei que, de certa forma, essas músicas mostram algo pessoal. Quando eu estava tocando para Patti, ele disse algo que achei bom: “Nunca ouvi você soar assim.” E isso é algo que guardei pessoalmente, mas também usei minha experiência tocando música há quase 60 anos. Todas as influências que coloquei em mim mesmo, o lado romântico, o lado de comentário social do rosto, tudo gira em torno de quem eu sou. Eu sou totalmente voltado para o futuro, Terry. Devo dizer que tenho uma longa lista de coisas que fiz no passado, mas para mim está no passado. Gosto muito de ter me dado uma nova persona que posso seguir e entender quem sou neste momento da minha vida.
Sobre por que as diferenças entre gerações gostam de música
Sempre espero que haja um conflito de gerações. Não acredito que a música fosse, entre aspas, “melhor então”. A música pertence ao momento. Não quero que as pessoas adorem a música com a qual cresci, ou mesmo a que faço agora. Acredito que a música existe como trilha sonora do nosso tempo. E muitas vezes quando estou no carro ouço rádio. Talvez eu não seja capaz de criar essa música. Posso nem entender como a música é feita, mas certamente aprecio a engenhosidade e a habilidade necessárias para criar os sucessos da época. Então espero que quando os filhos (da minha filha) crescerem, eles não ouçam o que ela fez, mas ouçam a música da geração deles.
Lauren Krensel e Susan Nyakundi prepararam e editaram esta entrevista para transmissão. Bridget Benz, Molly Sivi-Nesper e Jacob Ganz adaptaram-no para a web.
